●こんなお話

　のび太くんの孫の孫がドラえもんを連れてきて「のび太くんが幸せになるまで世話するように」とのび太くんの世話していってドタバタの話。

●感想

　東京で暮らす小学生・野比のび太は、勉強も運動も苦手で、学校ではジャイアンとスネ夫にからかわれ、家では母親に叱られてばかりの日々を送っていた。テストでは0点を取り、野球では失敗し、何をやってもうまくいかない。そんなある日、突然部屋の机の引き出しからネコ型ロボット・ドラえもんと、のび太の子孫であるセワシが現れる。

　セワシによれば、将来ののび太は会社経営に失敗し、多額の借金を抱えたまま人生を終えることになっており、その負債は子孫の代まで影響を及ぼしていた。未来を変えるため、セワシはドラえもんを送り込んだのだった。しかしドラえもんは最初からやる気があるわけではなく、「成し遂げプログラム」によって、のび太を幸せにしない限り22世紀へ帰れない状態にされていた。

　こうしてドラえもんとの共同生活が始まる。ドラえもんは四次元ポケットから次々と未来の道具を取り出し、のび太を助けていく。タケコプターで空を飛び、透明マントで姿を消し、さまざまな道具を使って夢のような体験をするのび太だったが、毎回調子に乗って失敗してしまう。しずかを振り向かせようとして未来の道具を悪用し、騒動を起こして怒られる場面も続いていく。

　そんなのび太が強く想いを寄せているのが、同級生の源しずかだった。優しくて人気者のしずかに対して、のび太は自信を持てず、ドラえもんの道具に頼って距離を縮めようとする。

　その後、ドラえもんとのび太は未来へ向かい、大人になった自分たちの姿を見る。しずかが雪山で遭難しそうになっていることがわかり、しずかを助けるため雪山へ向かう。しかしのび太は逆にしずかに助けられることになり、遭難仕様になるところを未来ののび太に助けられる形となる。

　しずかは、未来ののび太からプロポーズを受け入れる。その出来事によって未来の結婚は動き始める。その後、結婚前夜のしずかの姿も描かれる。しずかは父親に対し、「本当にこの人でいいのか不安」と打ち明ける。すると父親は、のび太は決して器用ではないが、人の痛みを理解できる優しい人間だと語る。そして、自分が苦しい時に必ずそばにいてくれる人物だと娘へ伝える。その言葉によって、しずかは結婚への迷いを断ち切る。

　一方、現在ののび太は相変わらずドラえもんに頼り続けていた。ドラえもんはそんな姿に苛立ち、「このままでは一人で生きていけない」と怒りをぶつける。

　そんな中、ジャイアンから「ドラえもんがいなければ何もできない」と馬鹿にされたのび太は、自分の力だけで立ち向かう決意をする。何度殴られても逃げず、ボロボロになりながら必死に立ち上がるのび太。その姿を見たジャイアンは最後には拳を止める。

　ドラえもんは、その戦いを見届けたことで、のび太が少しずつ成長したと感じる。そして、ついに未来へ帰る日が訪れる。ドラえもんは涙をこらえながら別れを告げ、タイムマシンで22世紀へ帰っていく。

　ドラえもんがいなくなった後、のび太は再びジャイアンに絡まれる。しかし今度は逃げず、自分一人で立ち向かおうとする。そしてドラえもんが最後に残していった道具を使ったことで、ドラえもんは再び未来から戻ってきてしまう。

　再会した二人は涙を流しながら抱き合い、再び一緒に暮らし始めるのだった。でおしまい。

　3DCGによって再構築されたドラえもんの世界は、最初から最後まで映像の楽しさに満ちていて、特に序盤の未来道具を次々に使っていく場面はとてもワクワクさせられました。タケコプターで空へ飛び立つ感覚や、町中を駆け回る浮遊感など、子どもの頃に想像していた「ドラえもんの世界」がそのまま立体化されたような映像体験になっていました。

　のび太がしずかちゃんを振り向かせようとして未来道具を使い、毎回失敗していくドタバタもテンポが良く、昔ながらの藤子・F・不二雄作品らしいユーモアがしっかり残されていたと思います。単なるリメイクではなく、3DCGによって感情表現が細かくなったことで、のび太の情けなさやドラえもんの優しさがより伝わってきました。

　また、未来の結婚式や雪山の遭難シーンを通して、「誰かを支える優しさ」が物語の中心に置かれているのも印象的でした。しずかちゃんの父親が結婚前夜に語る、「のび太くんは人の痛みがわかる人だ」という言葉は有名な場面ですが、改めて映像で観るとかなり胸にきました。不器用で失敗ばかりでも、困っている人を放っておけない。その部分こそが、のび太の最大の魅力として描かれていました。

　そして終盤、ドラえもんに頼らずジャイアンへ立ち向かう場面も熱かったです。ボコボコに殴られながらも立ち上がり続ける姿は、子ども向け作品とは思えないくらい泥臭く、ドラえもんが涙ぐみながら見守る姿も含めて感動的でした。別れのシーンから再会までの流れも王道ながらしっかり泣かせにきます。

　ただ、その一方で気になる部分もありました。ジャイアンとスネ夫がかなり激しくのび太をいじめる描写が多く、しかも彼ら自身には大きな成長エピソードがほとんどないため、少し役割が単調に感じました。特に終盤のジャイアンの暴力はかなり激しく、暴行事件ではないのかとの言うに感じてしまって、子ども向け作品としては驚くレベルでした。

　さらに、しずかちゃんの父親が語る「のび太くん評」に関しても、映画内で描かれる現在ののび太を見ると、そこまで理想的な人物として見えるかは少し疑問も残りました。未来では成長しているのだとしても、現在の彼はかなり他力本願な部分が強く、そのギャップに戸惑うところもありました。

　そして未来を変えることでジャイ子の人生が大きく変わるという設定も、改めて見るとかなり複雑です。のび太たちの幸せの裏で、ジャイ子が都合よく扱われているようにも見えてしまい、少し切ない気持ちにもなりました。

　それでも、原作の名エピソードを一本の映画として再構成した完成度は高く、藤子・F・不二雄先生の物語作りの巧さを改めて実感できる作品でした。笑いと感動、友情と別れをしっかり詰め込みながら、「誰かを思いやること」の大切さを描いた映画として、多くの人の記憶に残り続ける一本だと思います。

☆☆☆

鑑賞日: 2014/08/12 試写会　2020/12/04 テレビ朝日　2026/05/16 U-NEXT

●こんなお話

　ゴミの街に迷い込んだ少年とゴミたちの話。

●感想

　16歳の少年は、学校にも家庭にも居場所を見いだせず、漠然とした孤独を抱えながら日々を過ごしていた。友人との会話の中で自分の苦しさを打ち明けるものの理解されず、口論の末に殴られて気を失ってしまう。目を覚ました彼の前には、大量のビニール袋たちが一斉に逃げ回る奇妙な光景が広がっていた。しかも彼らは人間のように言葉を話し、ごく自然に主人公へ話しかけてくる。突然の出来事に戸惑いながらも、主人公は彼らに導かれるまま、人間社会の裏側に存在するゴミたちの世界へと足を踏み入れる。

　そこは捨てられたビニール袋や空き缶、壊れた家電製品などが人格を持ち、一つの社会を形成して暮らしている不思議な王国だった。彼らは巨大な廃棄物の山を拠点とし、独自のルールの中で生活している。その中心には神として崇められる存在がおり、ゴミたちはそれぞれの役割を担いながら日々を生き延びていた。

　自分自身を社会からはみ出した存在だと感じていた主人公は、次第にこの世界へ親近感を抱くようになる。学校でも家庭でも必要とされていないと思い込んでいた彼にとって、捨てられたゴミたちの姿はどこか自分自身と重なって見えたのだった。やがて彼はゴミたちと行動を共にし、彼らの生活に深く関わっていく。

　しかし、その世界には大きな問題があった。ゴミ収集車が現れるたび、多くの仲間たちが回収されてしまうのである。回収された者たちは二度と戻れないか、あるいは身体の一部だけになって帰ってくることもあった。特に若いビニール袋たちは、自分たちが永遠にゴミとして扱われ続ける運命に強い疑問を抱いていた。

　彼らは先代から伝えられた知識を頼りに、ゴミの世界から脱出する方法を探し続けていた。その中心にいたのが、自由への憧れを抱くビニール袋だった。彼は仲間たちと共にジェットエンジンを利用した飛行訓練を繰り返し、ゴミ収集車の吸引を振り切る技術を身につけようとしていた。そしていつの日か、憧れの台北101へ辿り着くことを夢見ていた。

　一方で、ゴミの神はこうした行動を危険視していた。今の秩序を守ることこそが重要であり、外の世界へ出ようとする行為は共同体を混乱させると考えていたのである。主人公もまた当初は神の考えに共感し、この世界に居続けることを受け入れ始めていた。

　その結果、主人公は脱出計画を進めるビニール袋たちを神へ密告してしまう。さらにゴミ収集車の運転手にも情報を流し、仲間たちの脱出計画を妨害する行動まで取る。二度にわたって計画は失敗し、多くのゴミたちは失望することになる。

　それでもビニール袋は諦めなかった。彼は仲間たちに向かって、自分たちは単なるゴミではないと語り続ける。捨てられた存在であっても価値があり、生きる意味があるのだと訴える姿は、次第に周囲の心を動かしていく。その言葉は主人公の胸にも深く響き始めていた。

　やがて主人公は、自分がこれまで抱えてきた劣等感や孤独と向き合うようになる。そしてビニール袋たちの夢を応援したいと思うようになり、自ら囮役となってゴミ収集車の注意を引きつける決断を下す。

　仲間たちは力を合わせ、巨大な気球のような形へ変化する。無数のビニール袋が結びつきながら空へ舞い上がり、長年憧れてきた台北101を目指して飛行を開始する。主人公もその姿を見守りながら、自分自身の未来について考え始める。

　苦難の末に辿り着いた台北101。しかし、夢の場所へ到着したからといって劇的に何かが変わるわけではなかった。ビニール袋は、自分が依然としてゴミである現実を前に戸惑いを隠せない。憧れの場所へ来ても、自分自身が別の存在へ生まれ変わるわけではなかったのである。

　それでも彼らは旅を通じて確かなものを手に入れていた。どこにいるかではなく、どのように生きるかが大切なのだと少しずつ理解していく。

　最後に彼らは台北101近くのゴミ集積場へ降り立つ。その後の未来は明確には描かれないが、主人公とゴミたちはそれぞれの答えを探しながら前へ進んでいくことを感じさせる余韻を残して物語はおしまい。

　ゴミたちが主人公の子ども向けファンタジー作品のですが、実際には「自分は社会に必要とされているのか」という普遍的なテーマを扱った非常に不思議な作品でした。

　まず印象的だったのは、現実世界とゴミの世界の境界線の曖昧さです。主人公がなぜその世界へ迷い込んだのか、ゴミたちが本当に存在するのか、それとも彼の心象風景なのかが明確には説明されません。そのため観客によって解釈が分かれる作品になっており、現実と幻想の間を漂うような独特の感覚が続きます。

　主人公の行動にも驚かされました。普通なら仲間になるはずのビニール袋たちを二度も密告してしまう展開はかなり意外で、観ている側としては戸惑いを覚えます。しかもその結果、多くの仲間たちが危険な目に遭うため、最後に囮役となって協力しただけで完全に許されるのかという複雑な気持ちも残りました。ただ、その未熟さこそが思春期の少年らしさでもあり、自分の居場所を求めて揺れ動く姿として見ることもできると思います。

　映像面では、ゴミたちが暮らす世界のデザインが非常にユニークでした。捨てられた廃棄物だけで構築された街並みや、ゴミたちが独自の文化を形成している様子には強い想像力を感じます。一方で人間キャラクターのCG表現は独特で、特に冒頭や終盤では表情や動きに不思議な質感があり、作品全体にどこか幻想的な空気を与えていました。

　また、ビニール袋たちが自由を求めて飛び立とうとする姿は、単なる脱出劇ではなく、自分自身の価値を探し求める物語として映りました。彼らは台北101へ辿り着けば人生が変わると信じています。しかし実際には、到着しただけで何かが劇的に変化するわけではありません。その結末には現実の厳しさも含まれていますが、夢を追いかける過程そのものに意味があるというメッセージも感じられました。

　全体としては説明を省いた作風のため、人によっては理解しづらさを覚えるかもしれません。しかし、捨てられた存在たちに光を当てながら、居場所や自己肯定感について問いかけるテーマ性は非常に印象深く、観終わった後も様々な解釈を考えたくなる作品でした。派手な展開よりも余韻や寓話性を重視した作品が好きな方には興味深い一本だと思います。

☆☆

鑑賞日:2022/04/15 試写会　2026/06/21 U-NEXT

●こんなお話

　謝罪のプロが起こすドタバタの話。

●感想

　東京で「謝罪師」という前代未聞の職業を名乗り、あらゆるトラブルを謝罪のみで解決してきた男・黒島譲は、東京謝罪センターの所長として活動している。日常的に舞い込むのは、友人同士の揉め事や軽微な事故、企業間トラブルなどさまざまだが、黒島は相手の感情と状況を瞬時に読み取り、的確な言葉と所作で事態を収めていく存在だった。

　ある日、海外生活が長く、日本的な謝罪文化に馴染めない女性・倉持典子が、ヤクザの車に追突してしまった事故の謝罪を依頼しに現れる。黒島は事前準備から当日の振る舞いまで徹底した段取りで謝罪を成功させ、その鮮やかな手腕に感銘を受けた典子は、東京謝罪センターで黒島のアシスタントとして働くようになる。

　次に持ち込まれるのは、下着メーカーに勤める沼田卓也が、飲み会での不用意な発言をきっかけにセクハラ問題を起こし、訴訟寸前まで発展した案件だった。黒島は沼田に謝罪の基本から心構えまでを叩き込み、相手の立場や感情を理解した謝罪を実行させることで事態を収束させる。また芸能人親子の謝罪会見をプロデュースする。ここで描かれるのは、謝罪とは単なる言葉の問題ではなく、関係性や背景を含めた総合的なコミュニケーションであるという考え方だった。

　そんな中、映画プロデューサーの和田耕作が関わる撮影現場で、偶然来日していたマンタン王国の皇太子を無断で撮影してしまったことが大問題となる。肖像権侵害は国際問題へと発展し、日本政府も公式な謝罪を求められる事態にまで膨れ上がる。黒島は和田の代理としてマンタン王国へ向かうが、現地の文化や価値観を十分に理解しないまま行った謝罪は逆効果となり、状況はさらに悪化していく。

　この問題をきっかけに、過去に黒島が関わった謝罪案件や人物たちが複雑に絡み合い始める。大物俳優・南部哲郎の息子が起こした事件、国際弁護士・箕輪正臣との因縁などが次々と浮上し、謝罪という行為そのものの意味が問われていく。

　追い詰められた黒島は、形式やパフォーマンスとしての謝罪ではなく、本当に相手と向き合う謝罪とは何かを模索し、国の威信を背負った前代未聞の「究極の謝罪」に挑む。数々の失敗と誤解を経て、謝罪とは上下関係を示すものではなく、互いを理解し合うための入り口であるという考えに辿り着き、物語はその到達点を示しておしまい。

　謝罪のアドバイスを専門に行う会社の社長が、さまざまな人々の謝罪をプロデュースしていくという着想自体が非常に新鮮で、題材の勝利だと感じました。テンポが良く、テンションの高い登場人物たちが次々とボケややり取りを重ねていく構成は、見ていて純粋に楽しい部分が多かったです。

　短編集のように複数のトラブルが提示され、それぞれが手際よく紹介され解決していく流れは、実際の芸能ニュースや政治スキャンダルを思わせる小ネタも多く、そうした部分では思わず笑ってしまいました。製作陣の観察眼と皮肉の効かせ方はさすがだと感じます。

　一方で、一本の映画として考えると、観客を強く引っ張っていく求心力はやや弱く、次第に同じような展開が続いている印象も受けました。特に映画製作者がマンタン王国の人々を怒らせてしまうあたりから、やっていることが繰り返しに見えてしまい、やや単調に感じられました。

　主人公を含め登場人物たちが大きな悩みや葛藤を抱えているわけではなく、物語がスムーズに転がりすぎる点も、人によっては物足りなさを感じるかもしれません。笑いの中で何かを学び、変化していくような要素がもう少しあれば、映画としての厚みが増したようにも思えました。

　ラストで提示される、日本語とマンタン王国の言語の違いを利用した謝罪のアイデアも、狙いは理解できるものの、個人的には強く刺さる面白さには至らなかったです。

　とはいえ、勢いとテンポで押し切り、とにかく笑わせるというコンセプト自体はしっかりと成立しており、この分野を得意とする製作陣の力量を再確認できる一本でした。全体として、気軽に楽しむコメディ映画としては十分に役割を果たしている作品だと思います。

☆☆

鑑賞日: 2013/09/28 試写会　2026/01/27 U-NEXT

●こんなお話

　いきなり学校の教室でデスゲームが始まって、サバイバルしていく生徒たちの話。

●感想

　ごく普通の高校生である高畑瞬は、退屈な日常と変わり映えのしない学校生活にうんざりしながら、いつも通りの授業を受けていたが、その教室で突如として担任教師の頭部が爆発するという異常事態に直面する。呆然とする生徒たちの前に現れたのは、不気味な笑顔を浮かべた巨大なダルマ人形であり、それは「ダルマさんが転んだ」という誰もが知る子供の遊びを命懸けのルールへと変え、生徒たちに強制する。動いた者は即座に首を吹き飛ばされ、瞬は恐怖と混乱の中で仲間を失いながらも、知恵と偶然によって辛うじて生き残る。

　次に瞬がたどり着いたのは体育館で、幼なじみの秋元いちかと再会し、そこでは巨大な招き猫が支配する新たなゲームが始まる。首輪の輪にボールを投げ入れるという単純な遊びが、失敗すれば即死という残酷な条件付きで課され、生徒たちは恐怖に駆られながら次々と命を落としていく。

　やがてこの異常な出来事が一校だけのものではなく、全国各地の学校で同時多発的に発生していることが示され、空には正体不明の白い巨大キューブが浮かび上がる。瞬たちは別の空間へと転送され、「かごめかごめ」では目隠しをしたまま正解のこけしを当てなければ殺され、「白熊」のゲームでは曖昧な返答や嘘をつけば即座に処刑されるなど、子供の遊びを歪めた試練に挑まされ続ける。

　極限状態の中で、瞬は暴力的で破壊衝動の強い同級生・天谷武と行動を共にするようになり、生き残るために互いを利用しながらも奇妙な共闘関係を築いていく。最終局面では「マトリョーシカ」と呼ばれるゲームが始まり、参加者の中から鬼役が選ばれ、天谷がその役目を担うことになる。鬼となった天谷は容赦なく生存者を捕らえていき、瞬は絶望的な状況の中で最後の選択を迫られる。

　激しい攻防の末、瞬は缶を蹴り飛ばすことでゲームを終わらせることに成功するが、生き残れたのはほんのわずかな人数であり、秋元いちかを含む多くの仲間が命を落とす結果となる。やがて瞬と天谷は、これらのゲームを支配する存在が「神」として崇められていることを知り、人知を超えた理不尽な存在と向き合わされるまま、物語はさらなる謎を残しておしまい。

　冒頭から何の前触れもなく首が吹き飛び、血しぶきが舞う展開は非常に勢いがあり、観る側を一瞬で物語に引き込む強烈な掴みでした。童遊びをベースにしたデスゲームが次々と展開され、人がまるで使い捨てのように死んでいく描写はショッキングでありながら、ジャンル映画としての潔さも感じられました。序盤はとにかくテンポが良く、どんな形で命が奪われていくのかを見届ける感覚で楽しめたと思います。

　一方で、ゲームの合間に描かれる外の世界の混乱や、何かを知っていそうなホームレスや引きこもりの存在が挿入されることで物語のスケールは広がっていきますが、その分、誰が何の目的でこの惨劇を起こしているのかという謎ばかりが膨らんでいきました。中盤以降は同じ構造のゲームが続くこともあり、徐々に新鮮味が薄れ、やや食傷気味になってしまったのも正直な印象です。

　後半になると一つ一つのゲームが長くなり、登場人物たちが自らの思いや理屈を長台詞で語る場面が増えていきますが、その説明が物語の核心に迫るものではないため、冗長に感じてしまいました。最終的に多くの犠牲を重ねながらも明確な答えが提示されない構成は、意図的であるとはいえ、観終わった後に強い消化不良を残す内容だったと思います。

　全体として、過激な発想と映像表現の勢いは強く印象に残る一方で、物語として何を描きたかったのかが最後まで掴みにくく、観る側に解釈を委ねすぎている作品だと感じました。刺激的ではありますが、観終えた後に大きな疑問符が残る一本だったと思います。

☆☆

鑑賞日: 2014/10/14 試写会　2018/09/25 Amazonプライムビデオ　2026/01/18 U-NEXT

●こんなお話

　放射能を食べる怪獣を抑えつけてたけど、暴れ始めて大騒ぎになったら怪獣王ゴジラが現れて戦う話。

●感想

　1999年に博士たちが地下で何か卵みたいなものを発見して、日本では発電所が地震が周期的に発生していて何かがあると推測するエンジニア。けどそのエンジニアの奥さんが発電所の中に入っていったら発電所の放射能が漏洩して奥さんは亡くなってエンジニアショック。　

　15年後、少年だった息子は成長して軍人に。奥さんと子どものもとに帰宅。父親が日本で逮捕されたという電話が入って日本へ。　陰謀論者になってしまった父親とは不仲な主人公。けど父親は立ち入り禁止区域となっている発電所跡へ行くということでついていく。さっそく逮捕されて冒頭の博士たちが大きな卵を見守っていて卵がエネルギーを食べているみたいなことがあって、卵を殺すことになるけど失敗。卵から怪獣が誕生してパニック。主人公の父親が高いところから落下して重傷。

　軍隊が怪獣補足を博士たちの機関から引き継いで主人公も一緒に行動することに。父親は亡くなって博士は主人公にゴジラとか怪獣の説明をして、父親から何か聞いてないかと話したり。　主人公はハワイ経由で帰国しようとして、けど怪獣がハワイに現れてさらにゴジラも現れて巻き込まれる市民たち。主人公も電車に乗って怪獣に襲われて危ない目にありつつ。

　怪獣がサンフランシスコで2体出会って卵を産もうとするので、核爆弾をおとりにしようとする作戦に主人公も一緒についていって、怪獣に襲われて主人公だけ生き残る。

　ゴジラと怪獣2体が激突して核爆弾のスイッチを切ろうと頑張る主人公たちとかあって、ゴジラが怪獣を倒して主人公と家族が再会。ゴジラは海に帰っておしまい  

　見どころはやっぱり、ズシン、ズシンと響く重低音とともに登場するゴジラの存在感で。怪獣たちのバトルもド迫力で、ビジュアル的には文句なしの出来だと思います。音響も映像もスクリーンでこそ味わえる没入感だったと思います。

　ただし物語としてはやや冗長で、主人公たちは基本的に巻き込まれてばかりで。父と息子の関係性もあまり深掘りされず、主人公の成長や役割も少なめと感じました。たまたま現場にいたから作戦に参加できるって、米軍ゆるすぎる気もしました。

　渡辺謙演じる博士はもっと活躍するかと思いきや、途中で軍に指揮権を取られてしまって、ほぼ解説係に。いなくても話は成立したんじゃないかと感じてしまう役どころでした。毎回、米軍が接近戦で挑んでいくのも無謀に見えて、リアリティには少し欠ける印象です。

　ゴジラの出番が少ないのももどかしかったり。登場してもカットが切り替わって「戦いのあと」になる展開が続いて、だんだんフラストレーションが溜まる構成見せ方で。だからこそクライマックスでの爆発的な展開はスカッとしたけれど、もっと早く活躍が見たかった気持ちもありました。単純に画面が全体的に暗くて何が映ってるのかよくわからないのもありました。

　前半は喪失と親子の確執を描きながら、後半は一転して怪獣パニックへと変わっていく。人類の無力さや自然の驚異を感じさせるテーマ性はしっかり描かれていて、「奢れる人間への戒めとしてのゴジラ」というコンセプトには納得できる部分も多かったです。

☆☆☆

鑑賞日: 2014/07/25 試写会　2015/02/05 Blu-ray　2017/03/03 Hulu　2019/06/10 Amazonプライム・ビデオ　2025/06/21

●こんなお話

　元カノを探ししつつ予備校街のコピー屋で働く主人公と予備校で働く主人公の話。

●感想

　おでこに「予備校に行ってくる」とメモ書きを貼られて彼女が去ったままどっか行ってしまって、予備校街にやってきてコピー屋で働くことになる主人公。

　コピー屋の親父さんがおばさんから頼まれた犬探しを夜な夜な街を歩いて探したり、予備校にコピー用紙を配ったり。試験養子に羊のイラストを見つけて、主人公が狼のイラストでコメントをして、それをコピー屋の主人がイラストが印刷されて予備校へ。

　生徒たちがそれに気づいて羊と狼のやりとりが話題になる。主人公がロッカーを片付けをしていたらポケベルを発見して「永遠に愛す」というメッセージが残されていて持ち主に返そうと奔走。

　羊のイラストを描いた予備校で働く女性は恋人に紙飛行機に別れの言葉を書かれたり、母親が幼い時に亡くなって百数えたら目覚めると言われたので実行しているけど母親は帰らないという回想があったり。主人公と女性が出会って女性はイラストレーターを目指しながら予備校で働いていて。

　主人公は恋人の存在を忘れつつ、女性を好きになっていて、女性が予備校を退職するということを知る。今までの羊のイラストに数字が隠されていることに気づいた主人公。女性を追いかけるために試験用紙に「永遠に愛す」の時間の1314時に紙飛行機を飛ばしてほしいと書き込んで、その時間に予備校生たちがいっせいに紙飛行機を飛ばす。

　予備校生たちが一斉に紙飛行機を飛ばして、主人公は女性に追い付くけど、元カノと出会って「予備校へ行く」と言って去っていく。主人公は女性に声をかけたらイラストレーターの職が決まったので予備校を辞めるだけということを言われる。引っ越しを頼まれておしまい。

　コマ撮り撮影やアニメーションを多用した演出にモノローグと可愛らしい演出がいっぱいで視覚的に楽しかったです。90分でサクッと見られて退屈せずに主人公たちのやりとりをずっと見ていられる1作でした。

☆☆☆

鑑賞日:2025/04/07 試写会

●こんなお話

　2万の大軍の豊臣軍VS500人ののぼう様率いる北条軍の話。

●感想

　羽柴秀吉が水攻めにしている戦いを石田三成が見て「こんな戦をしたい」と羨望のまなざしで見ている。羽柴秀吉は残りが北条家のみとなって出陣して北条の支城の忍城攻めを石田三成に任せる。

　忍城では北条家が援軍を要請して了承。けど城主は実は秀吉軍に内通を決定していて、留守を任せられる主人公たちに秀吉軍が来たら城を開けよという命令。

　2万の石田三成軍がやってきて開城をせよという使者がやってくるけど、主人公側の姫を差し出せという話が出て主人公、開戦を決定。家臣たちも「やってやろうぜ」と士気高い。

　開戦となって、城の各入口を部下たちが戦って各々石田軍を撃退。初戦は主人公たちが勝利。石田三成は水攻めを決定して、城に大量の水を流す。百姓たちが城に避難してきて主人公受け入れる。降伏した百姓を殺されているのを知った主人公は敵軍の前まで行って踊りを踊って敵側の兵隊の心をつかむ。石田三成が踊ってるのが総大将だと知って狙撃を命令。主人公撃たれて重傷。

　主人公側の家臣が最後の突撃を決行しようとしたところで北条軍の本隊が降伏して戦が終わったということがわかって、終戦の条件を石田三成と主人公が話し合って開城が決定。それぞれのその後がナレーションで流れておしまい。

　「でくのぼう」と百姓達から言われて馬鹿にされているのぼう様ですが、みんなが「のぼう様のためにやってやるか!」と信奉する理由が全くわからずあまり感情移入できませんでした。百姓や個性的な侍大将をまとめあげる素晴らしい人格者だったり戦の天才だったりして、見ている人も一緒に憧れの存在になのかもですが、最初から最後までただの「でくのぼう」にしか見えなかったです。 野村萬斎さん独特のお芝居も単純に独特のお芝居のまま、延々と舞っていたりして見ていてどういう気持ちで観ればいいのかわかりませんでした。もっと民百姓のために動いてやるときはやるという憧れの人物として見たかったです。

　それに、物語の展開も遅く感じてしまい、攻める準備の秀吉たち、開戦か和議かでもめる成田家。そして、やっと戦闘シーンになりますがｍこれは、なかなかの迫力で盛り上がりでよかったです。槍で串刺しにしたりするのは凄かったです。ところが戦闘シーンは中盤に1回だけで、後は、原作どおり終了となるのに驚きました。もっと一大決戦を見たかったです。不完全燃焼のまま見終わってしまって残念でした。せっかく映像の迫力は素晴らしいのに、もっともっと盛り上がるものにしてほしかったです。

　それに、やっぱり水攻めで濁流にのまれて叫び声が響くのを見るのは辛い気持ちになりました。

☆☆☆

鑑賞日: 2012/07/05 試写会　2024/11/26 U-NEXT

●こんなお話

　かつての老ヤクザたちが集合して組を作って今の半グレグループに見たいなのと対立していく話。

●感想

　主人公が玄関先で木刀で体を鍛えてると息子夫婦から入れ墨を出して外に立つことに苦言を呈している。電話がかかってきて息子がお金に困っているということで、息子の関係者にお金を持っていくとかつての子分が現れてオレオレ詐欺だと見抜いて関係者を撃退。

　子分の1人が京浜連合の連中と揉めてるとこを助けて喧嘩になりそうなのところを刑事が仲裁。元ヤクザが3人集まったところで、他の子分たちも集めようということではがきで連絡して、集合場所にみんな集まるけどヤクザ以外の同級生も呼んじゃっていっぱい同級生が来て先生も来ちゃう。

　過去の犯罪をポイントで集めて主人公が親分になることが決定してヤクザを組織。借金取りを街で見かけて自分たちも取り立てをやろうとして借金してる人に同情して取り立て失敗したり、布団の押し売りをしてきた人間を撃退したり、かつてお世話になった人間に挨拶に行ったらもう亡くなっていて息子から布団を売りつけられたり。

　京浜連合に仁義を通すために挨拶しに行って京浜連合が警察を呼んでヤクザたちを追い返す。主人公たちはいろんなお店に取り立てをして、京浜連合がヤクザの孫娘を拉致するのを計画。主人公はクラブのママの家に行ったところに男性が帰ってきて隠れて女装して逃走したり。問題を起こした企業の前で街宣活動をする元仲間を見つけて一緒に抗議活動をしたり。

　孫が拉致されそうになったのを知ってヤクザが怒って京浜連合のビルに忍び込んでトイレで待ち伏せするけど失敗して殺害される。報復のためにビルに乗り込んで京浜連合の連中と撃ちあいしたりして、逃げる京浜連合を追いかけてカーチェイスして警察にみんな逮捕されておしまい。

　昔ガタキのヤクザたちが今の時代にあらわなくて戸惑う様子をコミカルに描いてきます。オレオレ詐欺や布団なんかを売る詐欺に引っ掛かりそうになったり、バイオレンスなヤクザが一生懸命動く姿が面白かったです。
　　
　ただギャグが笑えるところと笑えないところが個人的にはあって、笑えるところも小さいギャグが連続して起こる感じなので、物語としての躍動感がなくてブツ切りでこういう事があった。こういう事があった。の繰り返しで115分間退屈でした。クライマックスのカーチェイスからの流れも全くと言っていいほど笑えないもので、今の時代で見るとだいぶ古臭い展開だったと思いました。

　個性的なおじいちゃんたちが集まって若い者たちには負けん!　という展開は熱いですが。北野映画独特のリズムがスピード感とかを消してしまって、短編映画を繋いだようなもので乗り切れずに終わってしまいました。

☆☆☆

鑑賞日: 2015/02/03 試写会　2016/01/22 DVD　2024/12/04 DVD

●こんなお話

　進学校をキックアウトした主人公が北海道の農業高校へやってきて様々な経験をしていく話。

●感想

　進学校で息苦しさを感じていた主人公が、自らの意思で農業高校へ転校するところから物語が始まります。将来の夢があるわけでもなく、父親との関係もぎこちないまま新たな生活をスタート。慣れない農作業や家畜の世話など、最初は戸惑いながらも少しずつ農業の大変さとやりがいを体感していく過程が描かれていきます。

　夏休みには同級生の実家で農業バイトをすることになり、そこで牛乳をダメにしてしまう失敗を経験。落ち込みながらも、支えてくれる仲間たちの存在に救われて前を向こうとする姿が印象的でした。そんな中、仲良くなった同級生のひとりが突然退学するという展開に皆が驚き、それぞれが抱える家庭の事情や将来への不安が浮かび上がってきます。

　飼育してきた動物たちが食肉として出荷されるときの気持ちや葛藤も描かれ、農業が単なる体験学習ではなく、現実に根差した生業であるという事実が伝わってきました。

　物語の後半では、主人公が中心となって学園祭の開催に向けて動き出し、仲間たちと一緒に自作のばんえい競馬レース場を作り上げて実際にレースを行うという展開に。努力の成果が実を結び、学校全体が盛り上がる中でおしまい。

　農業の厳しさや経済的な現実、慈善ではなく「生業」としての農業、さらにはばんえい競馬の裏側まで、一般的には触れる機会の少ないテーマにしっかり踏み込んでいて、とても見応えがありました。主人公が最初はやる気も目標もない状態から、仲間と出会い、行動し、成長していくという王道の青春ストーリーはやはり心に残ります。

　仲間たちとの友情や文化祭の成功に向けた団結、親友のピンチに真剣に向き合う姿など、感情を揺さぶる場面も多く、素直に応援したくなるようなキャラクターたちが魅力的です。豚の屠殺や競走馬の成績による処分など、命を扱う現実もストレートに描かれ、農業で生活する大変さを学ぶことができる作品でした。

　また、吉田恵輔監督ならではの強烈なサブキャラクターたちが物語の背後にいて、時に笑わせてくれるバランスの良さもありました。ただ、青春映画としてはよくまとまっている一方で、展開自体に目新しさは少なめ。目標のない少年が仲間やヒロインとの出会いを通して成長し、夏休みには泊まり込みで農作業をして、命の重さに悩み、仲間の経済的な問題や夢の後押しをするという展開は予想通りで、強く心を揺さぶられるほどの驚きは少なかったです。

　教師たちも温かく見守ってくれていて、どこか幸福すぎる世界に感じてしまう部分も。準備や時間経過のモンタージュシーンが何度も続き、音楽の使い方も似たパターンが多かったため、後半はやや単調さを感じてしまいました。

　とはいえ、全体的には非常に爽やかで好感の持てる映画でした。農業というテーマに真摯に向き合いながらも、青春映画としての魅力もきちんと持ち合わせており、多くの人が気持ちよく観られる作品だと思います。

☆☆☆

鑑賞日: 2014/03/04 試写会　2024/06/13 Hulu

●こんなお話

　石油採掘施設でクリーチャーに襲われる話。

●感想

　石油発掘施設で働く主人公たちのもとに、主人公のおじでもある隊長がやってきて、発掘作業に一気に熱が入る。施設内には研究員たちもいて、どうやら海中のクリオネのような謎の生物を使った実験が行われている。

　そんな中、若い作業員が作業中に事故死。仲間たちはショックを受けるが、それだけでは終わらず、今度は女性研究員が転落死。自殺か他殺か分からず、疑心暗鬼が広がる。さらに医者も死に、疑われた男性を隔離したものの、その彼も謎の死を遂げる。そしてついに、本物のクリーチャーが姿を現す。

　銃を持って立ち向かう隊長と主人公。しかし、なかなか倒れない。隊長はライターでクリーチャーを炎上させるが、実はこのクリーチャーには可燃性の体液があり、燃やせば燃料資源として無限に燃え続ける性質があるという。韓国を産油国にするためにクリーチャーを開発したという真実が明らかになる。ただし、凶暴性があることは伏せられていた。

　その後も施設内で襲撃が続き、ヘリポートでは隊長がクリーチャーと一騎打ちになって自爆のように燃やされる。主人公の恋人はクリーチャーに引っ張られて落下し、他の仲間たちもパニック状態。逃げる途中で、怪我人を見捨てるかどうかで揉める場面もあり、仲間割れが起きる。

　最終的に主人公だけが生き残り、バイクで施設内を走り回って最後の決戦へ。ドリルを使ってクリーチャーを撃退し、物語はおしまい。

　ストーリーは「謎の生物に襲われる」というよくあるクリーチャー映画の王道をなぞっており、設定や展開に目新しさは少ないと思います。全体のテンポもやや遅めで、クリーチャーが初登場するのは35分経ってから。前半は作業員たちの日常描写が長く感じられました。

　とはいえ、クリーチャーの登場シーンは多く、攻撃のしつこさはなかなか。倒しても倒しても立ち上がってくるしぶとさには迫力がありました。ただ、暗い映像が多く、せっかくの造形が見えにくいのは惜しいです。もっと明るい画面で見たかったです。

　クリーチャーが人間に何をしているのかも分かりづらく、食べているのか単にぶん投げているだけなのか曖昧。人間ドラマも薄く、登場人物はステレオタイプが多くて深みがなかったです。特に主人公の恋人は空気のような存在で、後半は一方的に不幸になるだけという展開。

　総じて、新鮮味には欠けるものの、100分間しっかり楽しめるクリーチャーパニック映画でした。

☆☆

鑑賞日:2011/11/11 試写会　2024/03/22 Hulu