●こんなお話

　病院に入れられた子供たちがフレディと戦う話。

●感想

　クリスティン・パーカーは自宅で悪夢にうなされ、建設中の建物の上から飛び降りようとするが、母親に発見されて止められ、自殺未遂と判断されて精神病院ウエスティン・ヒルズに入院させられる。病院には同様に悪夢を訴える若者たちが収容されており、夢遊病のフィリップ、粗暴なキンケイド、テレビ女優志望のジェニファー、車椅子生活のウィル、元薬物依存のターリン、発話障害を持つ少年ジョーイが集められている。

　新任インターンとして赴任したナンシー・トンプソンは、患者たちが語る夢の内容が共通していることに気づき、かつて自分が対峙したフレディ・クルーガーの存在を確信するが、病院側は統合失調症や自傷行為と判断し、鎮静剤による管理を続ける。

　夜、フィリップは夢の中で体から腱を引き出され操り人形のように操られ、現実世界で病院の高層階から転落死する。続いてジェニファーは夢の中でテレビ画面から引きずり込まれ、頭部をテレビに打ちつけられて死亡する。

　ナンシーはクリスティンが他人を自分の夢の中に引き込める能力を持つことを知り、担当医のニール・ゴードンと協力して集団催眠療法を行い、患者たちは夢の中で理想の姿となってフレディに対抗するが、ジョーイが捕らえられて昏睡状態に陥る。

　病院長は治療を危険視し、ナンシーとニールを病院から排除する。ニールはその後、修道女の姿をした女性に導かれ、フレディがこの病院で精神異常者たちに暴行された修道女アマンダ・クルーガーから生まれた存在であり、フレディを止めるには遺骨を清める必要があると知らされる。

　ナンシーとニールはナンシーの父ドナルドからフレディの遺骨の隠し場所を聞き出し、廃車置き場から遺骨を掘り出す。その間、夢の世界ではターリンやウィル夢の世界の力でフレディに挑んでいく。

ナンシー、クリスティン、キンケイドは最後の夢へ入り、ナンシーはフレディと直接対峙するが、腹部を刺され致命傷を負う。現実世界でニールが遺骨に聖水をかけ十字架を立てると、夢の中のフレディは消滅する。

ナンシーは病院内で息を引き取り、後日葬儀が行われる。ニールは修道女の墓を訪れ、そこにアマンダ・クルーガーの名が刻まれていることを確認する。最後にクリスティンの部屋の窓の外にフレディの象徴である小さな家が一瞬映し出され、おしまい。

　シリーズ定番の構図である、若者たちが悪夢の中で殺されていく一方で大人たちが事態を信じない流れを踏襲しつつ、本作では夢を共有し、能力を持って戦うという明確なチーム制バトルに舵を切っている点が特徴的でした。

　夢の中では身体能力が飛躍的に向上したり、魔法のような力を使えたりと、ホラーというよりファンタジー寄りの演出が多く、シリーズの中では好みが分かれそうですが、娯楽性は非常に高かったです。特に序盤の操り人形による屋上転落、テレビから引きずり出されるジェニファーの死に方など、フレディらしい発想勝負の殺害演出は印象に残りました。

　中盤以降の集団戦では、体操選手のように跳躍するキャラクターや、魔法使いのような能力を持つ展開が続き、仲間同士で役割分担しながら戦う構成は見ていて楽しかったです。現実世界ではフレディの骨がクレイアニメのように襲ってくる場面もあり、夢と現実の両面で工夫が感じられました。

　一方で、決着の付け方がフレディの遺骨に聖水と十字架というシンプルな方法だった点は、盛り上がりきる前に終わってしまった印象もあり、やや物足りなさは残りました。それでも、シリーズの方向性を大きく変えた転換点として、記憶に残る一本だと思います。

☆☆☆

鑑賞日:2020/06/30 DVD　2026/02/04 U-NEXT

●こんなお話

　映画「アナコンダ」の権利を買ったのでリブートを撮影しようとしたら本当にアナコンダに襲われる話。

●感想

　ブラジルのアマゾン奥地では、女性アナが密林の奥へと進んでいく一方で、違法採掘に関わるジョアンに追跡されている状況が描かれる。その地域には異常なほど巨大なアナコンダが生息しており、人間にとって致命的な脅威となっている。

　一方アメリカでは、かつて映画監督を目指していたダグが、現在は結婚式ビデオの撮影で生計を立てる日々を送っている。誕生日に旧友のグリフ、クレア、ケニーと再会し、若い頃に制作した自主映画を観ることで、忘れていた情熱を思い出す。

　グリフは突如として映画「アナコンダ」の権利を手に入れたと語り、自分たちでリブート作品を撮影しようと提案する。その言葉を信じたダグたちは、低予算ながらも本物のアマゾンで撮影を行うという無謀な計画を実行に移す。

　現地に到着した彼らは、蛇使いのサンティアゴと船を操る女性アナと合流し、撮影を開始する。久しぶりに集まった仲間たちは、再び映画作りに没頭し、かつての夢と友情を取り戻していく。

　しかし撮影中、用意していた撮影用のアナコンダを誤って死なせてしまう事故が発生し、さらにサンティアゴが巨大な野生のアナコンダに襲われて姿を消す。ここで彼らは、撮影対象だったはずの存在が現実の脅威として迫っていることを理解する。

　混乱の中で、アナの正体が違法採掘組織の関係者であることが明らかになり、さらにジョアンが警察関係者であることも判明して、状況はさらに複雑化する。加えてグリフが映画の権利を実際には持っていなかったことが発覚し、仲間たちの信頼関係は崩壊寸前に追い込まれる。

　巨大アナコンダの襲撃によって次々と危機に陥る中、ダグは一度アナコンダに飲み込まれたかのように見えるが奇跡的に生還し、仲間たちと合流する。彼らは撮影用に準備していた爆破シーンの装置を利用し、アナコンダをおびき寄せて爆破する作戦を実行する。

　激しい攻防の末、巨大アナコンダは爆破され、ダグがとどめを刺すことで脅威は排除される。命からがら生き延びた彼らは帰還し、完成させた映画は映画祭で上映されるものの、無許可での制作だったため正式公開は認められない。

　それでも作品を観た人物から新たな映画制作の機会が与えられ、ダグは再び監督としての道を歩み出すことになっておしまい。

　バカバカしさを突き抜けた演出が強く印象に残る作品でした。撮影用のアナコンダを誤って殺してしまう場面や、傷口におしっこをかけるかどうかで妙に感動的な空気を作ろうとするくだりなど、シリアスと笑いの境界が曖昧な展開が続き、思わず笑ってしまう瞬間が多くありました。特にダグが一度は死んだかのように見えてから息を吹き返し、さらには猪を担いで仲間たちと逃げる場面などは、現実味よりも勢いを優先した演出として楽しめました。

　その一方で、巨大アナコンダという題材から想像するようなモンスターパニックとしての緊張感や迫力はやや控えめで、その点に期待して観ると物足りなさを感じる部分もありました。恐怖やサスペンスよりも、あくまでコメディや人間関係に重きを置いている構成になっているため、ジャンルのイメージとのズレが印象に残ります。

　また、アイス・キューブやジェニファー・ロペスを用いたメタ的な要素についても、作品のノリとしては理解できるものの、やや内輪的に感じられる部分があり、受け取り方は分かれるところだと感じました。このあたりは完全に好みが分かれる要素であり、楽しめるかどうかは観る側に委ねられている印象です。

　ただ、作品全体を通して見ると、これはモンスターパニック映画というよりも、かつて夢を追っていた男たちが再び集まり、ボロボロになりながらも前に進んでいく友情の物語としての側面が強く描かれていました。困難な状況の中でぶつかり合いながらも支え合う姿には熱さがあり、その点ではしっかりとした満足感が得られる作品だったと感じました。

☆☆☆

鑑賞日:2026/04/04 飛行機

●こんなお話

　よど号ハイジャック事件の話。

●感想

　1970年、日本の旅客機が武装した若者グループによってハイジャックされ、リーダーの伝次は機内の乗客と乗員100人以上を人質に取り「北朝鮮の平壌へ向かえ」と機長に命令する。機長は燃料や航路の問題を抱えながらも要求に従い飛行を続け、機内では緊張状態が続く。

　一方、韓国ではこの事態を外交的に利用しようとする政府の思惑が動き出し、日本政府よりも先に事件解決を主導することで国際的な主導権を握ろうとする。しかし正規の外交ルートでは介入できないため、裏社会とも繋がる謎の男アムゲを中心に極秘チームが結成され、空軍の若い管制官ソ・ゴミョンやKCIA幹部パク・サンヒョンが作戦に参加する。

　彼らが立案したのは、北朝鮮を装ってハイジャック機を韓国へ誘導するという偽装作戦であり、無線交信、滑走路の灯火、空港設備まですべてを平壌に見せかける準備が進められる。管制チームは北朝鮮の話し方や通信手順を徹底的に模倣しながら交信を開始するが、ハイジャック犯たちは警戒を強め、機内では乗客への威圧や内部の緊張が高まっていく。

　同時に日本政府も独自に対応を進めており、外交交渉や情報戦が水面下で進行し、現場の判断は政治的配慮によって揺れ動く。韓国側では北朝鮮の本物の通信が入る可能性との時間勝負となり、どちらが先にハイジャック機と接触するかという緊迫した状況が続く。

　やがて韓国側の偽装交信が成功し、ハイジャック機は平壌に到着したと信じ込まされて韓国・金浦空港へ着陸する。しかし地上に降りた犯人たちは、周囲に見えるアメリカ軍機や外国人の存在、ラジオから流れる音楽への違和感から徐々に疑念を抱き始める。さらに北朝鮮兵を装った人物への質問の中で矛盾が露呈し、偽装が見破られる。

　状況は再び緊迫し、犯人グループは爆弾の存在を示しながら要求をエスカレートさせる。日本政府関係者も現地に到着し、韓国側は外交的優位を保とうとする一方で、現場では人質の安全確保が最優先課題となる。時間が経過する中で爆発のタイムリミットが迫り、最終的に日本の政務次官が自ら人質の身代わりとなる決断を下す。

　犯人たちはその交換条件を受け入れ、政務次官を乗せたまま北朝鮮へ向けて再び離陸し、その他の乗客と乗員は解放される。事件は国家間の駆け引きと現場の判断が複雑に絡み合う形で決着し、関係者たちはそれぞれの立場で結果を受け止めることになっておしまい。

　実在のハイジャック事件をベースにしながら、国家間の思惑と現場の緊張を同時に描いていく構成が非常に見応えのある作品でした。序盤から中盤にかけては、ハイジャックという極限状況と、それを巡る日本と韓国の駆け引きがスピード感たっぷりに展開され、途切れることなく緊張感が持続していきます。

　特に、北朝鮮になりすまして航空機を誘導するという大胆な作戦は、通信のやり取りや演出の細部まで丁寧に描かれており、現場の緊迫した空気がしっかり伝わってきました。映画撮影スタッフの協力まで動員して空港を偽装する流れもユニークで、エンターテインメントとしての面白さが際立っています。

　一方で、事件が着陸後に膠着状態へ入ってからは、ハイジャックものとしてのスリルがやや落ち着き、物語の焦点が政治的な駆け引きへと移行していきます。そのため、序盤の勢いと比べると展開の方向性が見えにくくなり、やや間延びした印象を受ける部分もありました。

　それでも、国家の体面や思惑に振り回される現場の人間たちの姿などから最終的には単なるサスペンスにとどまらない余韻を残します。スピード感と政治ドラマの両面を楽しめる作品として、印象に残る一本でした。

☆☆☆

鑑賞日:2026/03/28 NETFLIX

●こんなお話

　匈奴と戦う漢民族とそれを調査する考古学者たちの話。

●感想

　新疆ウイグル自治区の氷河地帯で発掘調査を行う考古学者ファン教授から始まる。彼は発掘現場で古代の玉器を発見し、その夜、不思議な夢を見る。夢の中で彼は前漢時代の武将・趙戦となり、騎馬隊を率いて匈奴の軍勢と対峙している。砂煙が舞う戦場で剣を振るい、敵陣を突破しながら、追われていた謎の女性・夢雲を救い出す。

　目を覚ましたファンは、夢の中で見た翡翠の装飾品と酷似した玉器が実際に出土している事実を知る。夢と発掘品の一致に動揺しつつも、彼は遺物の来歴を調べ始める。調査を進める中で、シャーマニズムに通じた人物を訪ね、夢が単なる幻想ではなく過去の記憶と結びついている可能性を示唆される。一方、研究チームの若手メンバーたちは恋愛問題で衝突を繰り返し、現場はどこか騒がしい空気に包まれている。

　やがてファンはチームを率いて氷河の奥深くに存在する神殿跡へ向かう。氷壁の内部に埋もれた遺跡には、古代王朝の痕跡がそのまま残されている。調査の最中、夢で見た光景が現実の景色と重なり始め、趙戦としての記憶が鮮明になる。古代では、趙戦は華峻ら仲間と共に匈奴軍を迎え撃ち、激しい騎馬戦を繰り広げている。無数の馬が疾走し、兵士たちがぶつかり合う戦場で、趙戦は毒矢を受けて倒れる。彼を救うため夢雲は自らも毒に身をさらし、解毒薬を手に入れるため命懸けで奔走する。

　現代では氷河神殿を爆破し、内部の財宝を奪おうとする一味が現れる。ファンたちはこれを阻止するため対峙し、氷の遺跡内で攻防戦が展開される。爆破装置は寸前で解除され、遺跡は守られる。戦いの後、ファンは自らの研究成果を一冊の本にまとめる。そこには趙戦と夢雲が戦乱を生き延び、共に穏やかに暮らしたという物語が記されておしまい。

　若き日のジャッキー・チェンの姿をデジタル技術で再現した描写は、確かに挑戦的でしたが、終始どこか不思議な感覚が残りました。表情や動きにわずかな違和感があり、物語への没入を妨げる瞬間もあった印象です。

　一方で、古代パートの騎馬軍団の映像は圧巻でした。広大な平原を埋め尽くす兵士と馬が一斉に駆け出す場面は壮大で、アクション映画としての醍醐味が凝縮されています。砂塵の中で繰り広げられる白兵戦や追撃戦は迫力に満ち、視覚的な満足度は高いものでした。

　現代パートは中国的なコメディ色が強く、研究チームの恋愛模様や軽妙なやり取りが頻繁に挿入されます。物語の本筋とは距離のある展開も多く、歴史ロマンに集中したい観客にとっては好みが分かれる部分かもしれません。それでも、ジャッキー・チェン作品らしい軽やかさを保とうとする工夫は感じられました。

　総じて、古代と現代を行き来する構成と大規模な騎馬戦の映像が強く印象に残る一本です。歴史冒険譚とアクションの融合を体感できる作品でした。

☆☆

鑑賞日:2026/02/28 WOWOW

●こんなお話

　小学校教師が生徒を体罰したという疑いで世間が騒いで裁判で戦う話。

●感想

　小学校教諭の薮下誠一は、担任を務めるクラスの児童・氷室拓翔に体罰を与えたとして、母親の氷室律子から告発される。律子は、単なる叱責ではなく執拗で陰湿な行為が繰り返され、拓翔が強い精神的苦痛を受けたと訴える。告発は瞬く間に学校内へ広まり、保護者説明会は紛糾し、教育委員会も事実確認に乗り出す。

　やがて週刊誌記者の鳴海三千彦がこの件を嗅ぎつけ、薮下の実名を大きく掲げた記事を掲載する。誌面には断定的な表現が並び、「殺人教師」とまで書き立てられる。記事は世間の注目を集め、テレビや他誌も後追い報道を始める。薮下のもとには抗議が殺到し、自宅周辺には報道陣が押しかけ、家族も日常生活を脅かされる。学校内でも周囲の態度が一変し、薮下は孤立していく。

　教育委員会は薮下を一時停職処分とし、問題は民事訴訟へと発展する。律子側には大規模な弁護団がつき、世論の多くも告発を事実として受け止める。法廷では、拓翔の証言や医師の診断書が提示され、薮下の指導が過度であったとする主張が展開される。

　しかし薮下は一貫して否認する。「すべて事実無根のでっちあげだ」と法廷で明言し、自身の指導は教育の範囲内であり暴力ではないと主張する。裁判が進む中で、診断書の作成過程や証言の食い違い、報道の誇張表現などが次第に明らかになっていく。学校側の初動対応の曖昧さや、教育委員会の責任回避的な姿勢も浮かび上がる。

　報道が作り上げた人物像と、実際の薮下の言動との間に乖離があることが示され、世論の単純化された構図が揺らぎ始める。だが一度貼られた烙印は簡単には剥がれず。裁判は長期化し、薮下の人生は10年という歳月を費やすことになる。

　最終的に裁判所は、提示された証拠や証言の信頼性を精査したうえで、薮下の主張を認める判断を下す。告発内容には合理的な裏付けが不足しているとされ、薮下は無罪となるが虚しいままおしまい。

　冒頭では、綾野剛さん演じる薮下が高圧的で、問題のある教師なのではないかと感じさせる演出がなされています。観客に先入観を抱かせる構成が巧みで、その後に視点が変化していく展開に引き込まれました。

　報道記事の切り取り方や、法廷での証言の扱われ方が少しずつ変わっていく過程は緊張感があり、何が事実で何が作られた物語なのかを常に考えさせられます。真実が一枚岩ではなく、立場によって形を変えていく様子が印象に残りました。

　無罪判決が出たとしても、社会の空気が一人の人間を追い詰めていく恐ろしさは消えません。世論が先行し、疑いが確信へと変わってしまう構図は、現代社会そのものを映しているように感じました。

　綾野剛さんは感情を抑えた演技で長い法廷闘争を体現し、追い詰められながらも崩れきらない人物像を丁寧に表現していました。観終わった後も、真実とは何か、正義とは誰が決めるのかという問いが心に残り続ける作品でした。

☆☆☆

鑑賞日:2026/03/18 NETFLIX

●こんなお話

　絵の中の世界に入って冒険するドラえもんたち話。

●感想

　夏休みのある日、のび太は自宅で宿題の絵を描いている。テレビでは、数十億円の価値があるとされる中世風の絵画が発見されたというニュースが流れている。その最中、のび太の前に突然、どこからともなく絵の切れ端が落ちてくる。のび太はそれを不思議に思いながら拾い上げる。

　帰宅したドラえもんは、ひみつ道具のはいりこみライトを取り出す。ライトを絵に当てると、その内部に入ることができると説明し、のび太、しずか、ジャイアン、スネ夫とともに絵の中へ入る。

　一行がたどり着いたのは、ニュースで報じられていた絵画と同じ構図を持つ中世ヨーロッパ風の王国アートリア公国だった。石造りの城や広場、市場が広がり、人々が生活している。

　探索を進める中で、ドラえもんたちはクレアという少女と出会う。クレアは王国に伝わる幻の宝石アートリアブルーを探していると語り、のび太たちに協力を求める。一行は彼女とともに宝石の手がかりを探すことになる。

　道中で商人パルと出会う。パルは各地を旅する行商人だと名乗るが、ドラえもんたちは彼の行動に不審な点を感じ、尾行を行う。調査の末、パルがタイムパトロールの隊員であり、この絵画世界に発生している異常を追っていることが明らかになる。

　一方、王宮に出入りする占い師が暗躍していることが判明する。占い師は現実世界で発見された高額絵画を盗み出している人物だった。パルはその占い師をずっと追いかけていた。占い師は絵の中に封じられていた伝説の龍を解き放ち、龍は王都の建物を破壊しながら暴れ回る。

　ドラえもんたちは龍に対抗する。龍の弱点が水であることを突き止め、ドラえもんはひみつ道具を使い、以前に作っていた巨大な城を水へ戻す。その水が濁流となって龍を包み込み、動きを封じる。龍は力を失い、王国の破壊は止まり、占い師の企みは阻止される。

　事件の後、クレアは自分が絵の中の存在であるため、絵の世界に戻っていく。しかしパルが時空のゆがみの中を調査し、行方不明になっていた本物のクレアを発見する。パルは彼女を王と王妃のもとへ連れて行き、家族は再会を果たす。

　のび太たちは役目を終え、現実世界に戻って、ニュースでアートリア公国の絵の発見についての報道を見つつ、のび太は父親の絵をかいておしまい。

　印象に残るのは、絵画世界のビジュアルです。中世ヨーロッパ風の街並みや石造りの城、色彩豊かな背景美術は非常に丁寧に描き込まれており、画面を眺めているだけで楽しい体験でした。まさに「見ること自体が楽しい」作品だったと感じます。

　物語自体は比較的シンプルで、宝石探しと王国の危機という王道構造になっています。その分、100分間を純粋なエンターテインメントとして安心して楽しめました。龍との対決も分かりやすく、ひみつ道具の使い方もドラえもんらしい工夫が活きています。

　一方で、王国の歴史や伝説、家族関係の背景などが台詞で説明される場面が続く部分もあり、やや足を止める瞬間はありました。もう少し映像で見せる演出があれば、より没入できたかもしれません。

　それでも、「絵は上手でなくても、好きなものを思って描けばいい」というメッセージは素直に心に残りました。のび太の宿題という日常から始まり、絵の世界の大冒険へ広がる構成は、子どもにも大人にも届くテーマを持っています。　

　視覚的な楽しさと王道の冒険が両立した、家族で安心して観られる一本でした。

☆☆☆

鑑賞日:2026/03/25 NETFLIX

●こんなお話

　謝罪のプロが起こすドタバタの話。

●感想

　東京で「謝罪師」という前代未聞の職業を名乗り、あらゆるトラブルを謝罪のみで解決してきた男・黒島譲は、東京謝罪センターの所長として活動している。日常的に舞い込むのは、友人同士の揉め事や軽微な事故、企業間トラブルなどさまざまだが、黒島は相手の感情と状況を瞬時に読み取り、的確な言葉と所作で事態を収めていく存在だった。

　ある日、海外生活が長く、日本的な謝罪文化に馴染めない女性・倉持典子が、ヤクザの車に追突してしまった事故の謝罪を依頼しに現れる。黒島は事前準備から当日の振る舞いまで徹底した段取りで謝罪を成功させ、その鮮やかな手腕に感銘を受けた典子は、東京謝罪センターで黒島のアシスタントとして働くようになる。

　次に持ち込まれるのは、下着メーカーに勤める沼田卓也が、飲み会での不用意な発言をきっかけにセクハラ問題を起こし、訴訟寸前まで発展した案件だった。黒島は沼田に謝罪の基本から心構えまでを叩き込み、相手の立場や感情を理解した謝罪を実行させることで事態を収束させる。また芸能人親子の謝罪会見をプロデュースする。ここで描かれるのは、謝罪とは単なる言葉の問題ではなく、関係性や背景を含めた総合的なコミュニケーションであるという考え方だった。

　そんな中、映画プロデューサーの和田耕作が関わる撮影現場で、偶然来日していたマンタン王国の皇太子を無断で撮影してしまったことが大問題となる。肖像権侵害は国際問題へと発展し、日本政府も公式な謝罪を求められる事態にまで膨れ上がる。黒島は和田の代理としてマンタン王国へ向かうが、現地の文化や価値観を十分に理解しないまま行った謝罪は逆効果となり、状況はさらに悪化していく。

　この問題をきっかけに、過去に黒島が関わった謝罪案件や人物たちが複雑に絡み合い始める。大物俳優・南部哲郎の息子が起こした事件、国際弁護士・箕輪正臣との因縁などが次々と浮上し、謝罪という行為そのものの意味が問われていく。

　追い詰められた黒島は、形式やパフォーマンスとしての謝罪ではなく、本当に相手と向き合う謝罪とは何かを模索し、国の威信を背負った前代未聞の「究極の謝罪」に挑む。数々の失敗と誤解を経て、謝罪とは上下関係を示すものではなく、互いを理解し合うための入り口であるという考えに辿り着き、物語はその到達点を示しておしまい。

　謝罪のアドバイスを専門に行う会社の社長が、さまざまな人々の謝罪をプロデュースしていくという着想自体が非常に新鮮で、題材の勝利だと感じました。テンポが良く、テンションの高い登場人物たちが次々とボケややり取りを重ねていく構成は、見ていて純粋に楽しい部分が多かったです。

　短編集のように複数のトラブルが提示され、それぞれが手際よく紹介され解決していく流れは、実際の芸能ニュースや政治スキャンダルを思わせる小ネタも多く、そうした部分では思わず笑ってしまいました。製作陣の観察眼と皮肉の効かせ方はさすがだと感じます。

　一方で、一本の映画として考えると、観客を強く引っ張っていく求心力はやや弱く、次第に同じような展開が続いている印象も受けました。特に映画製作者がマンタン王国の人々を怒らせてしまうあたりから、やっていることが繰り返しに見えてしまい、やや単調に感じられました。

　主人公を含め登場人物たちが大きな悩みや葛藤を抱えているわけではなく、物語がスムーズに転がりすぎる点も、人によっては物足りなさを感じるかもしれません。笑いの中で何かを学び、変化していくような要素がもう少しあれば、映画としての厚みが増したようにも思えました。

　ラストで提示される、日本語とマンタン王国の言語の違いを利用した謝罪のアイデアも、狙いは理解できるものの、個人的には強く刺さる面白さには至らなかったです。

　とはいえ、勢いとテンポで押し切り、とにかく笑わせるというコンセプト自体はしっかりと成立しており、この分野を得意とする製作陣の力量を再確認できる一本でした。全体として、気軽に楽しむコメディ映画としては十分に役割を果たしている作品だと思います。

☆☆

鑑賞日: 2013/09/28 試写会　2026/01/27 U-NEXT

●こんなお話

　無表情の詠春拳の使い手のお父ちゃんがお世話になった人が傷つけられて、再び詠春拳を使って悪人に立ち向かう話。

●感想

　チョン・ティンチは『イップ・マン 継承』において葉問との詠春拳の決闘に敗れた後、武術の世界から身を引き、裏稼業も完全に断って香港で息子フォンと静かな生活を送っている。詠春拳を使うことも封じ、日々は食料品店を営みながら慎ましく過ぎていくが、心の奥底には武術家としての誇りを押し殺したままの日常が続いていた。

　ある日、配達の途中で麻薬中毒の女性ナナと、その友人であるジュリアが麻薬密売人ツオ・サイ・キットに追われている場面に遭遇し、見過ごせず助けに入る。ティンチは単身でキットの手下たちを退けるが、この一件によってキットの逆恨みを買い、意図せず裏社会の抗争に足を踏み入れてしまう。警察の介入によってその場は収束するものの、キットは汚職警官の力を使って釈放され、ナナとジュリアもジュリアの兄でバーを経営するフーの名を出すことで解放される。一方でティンチは夜遅くに釈放され、息子と約束していた食事を果たせなかったことで、父としての無力さを噛みしめることになる。

　その夜、キットは報復としてティンチの店に火を放ち、ティンチとフォンは間一髪で逃げ延びる。執拗な追跡の末、ジュリアとフォンはフーの家に匿われ、ティンチはフーが経営するバー「Gold Bar」で働き始める。フーはかつて武術に身を置いていた人物であり、二人の間には次第に信頼と友情が芽生えていく。しかしキットは組織を束ねる姉クワンの忠告を無視し、ヘロイン密売に手を染め、暴力と欲望をエスカレートさせていく。

　やがてキットはナナを見つけ出し、口封じのためにヘロインを無理やり飲ませて殺害するという非道な行為に及ぶ。この事件に怒りを爆発させたティンチとフーは、キットのアジトに乗り込み、クワンも交えた壮絶な乱闘へと発展する。クワンは組織の秩序を守るため、弟に制裁を下し、ヘロインの隠し場所を吐かせる。フーはその情報をメディアに流し、裏社会の悪事を白日の下にさらす。

　しかしキットと結託した汚職警官の策略により、フーは麻薬所持の濡れ衣を着せられて逮捕され、デヴィッドソンの手に渡り、強制的な戦いの末に命を落とす。フーの死を知ったティンチは怒りと悲しみを抱え、再び詠春拳を解放し、デヴィッドソンとの一騎討ちに挑む。激闘の末、ティンチは武術家としての誇りと自分自身を取り戻してデヴィッドソンを倒す。

　混乱の中で汚職警察幹部は失脚し、ティンチは解放される。デヴィッドソンは逃走の最中に殺し屋に襲われて命を落とし、騒動は終息する。

　ティンチはジュリアとフォンと再会し、三人で食事をする穏やかな時間を迎える。ミッドクレジットでは、フォンが自らの力でいじめに立ち向かう姿が描かれておしまい。

　単純明快な物語の中に、多彩で工夫を凝らしたアクションが惜しみなく詰め込まれた作品でした。敵役のキャストが非常に豪華で、それぞれが強烈な存在感を放っており、主人公が立ち向かっていく構図そのものが大きな見どころにだと思います。

　寡黙で感情を表に出さない主人公が、家族や居場所を奪われることで再び拳を振るう流れは、古典的とも言える展開ですが、わかりやすさがむしろ心地よく、アクションによって物語が語られていく構成が印象的でした。感情の起伏を細かく説明せずとも、動きと衝突で伝えていく点が本作の強みだと感じます。

　トニー・ジャー、ミシェル・ヨー、デイブ・バウティスタといった国際色豊かな俳優陣が次々と立ちはだかる展開は非常に楽しく、それぞれの立ち位置や役割が明確で、アクション映画としての満足度を大きく高めていました。

　描写の単純さや設定の粗さを感じる部分がないわけではありませんが、詠春拳・張天志として再び立ち上がり、大きく構える主人公の姿は強烈に心に残ります。一本筋の通ったヒーロー像を、真正面から描いた快作でした。

☆☆☆☆

鑑賞日:2019/07/12 DVD　2026/01/22 U-NEXT

●こんなお話

　いきなり学校の教室でデスゲームが始まって、サバイバルしていく生徒たちの話。

●感想

　ごく普通の高校生である高畑瞬は、退屈な日常と変わり映えのしない学校生活にうんざりしながら、いつも通りの授業を受けていたが、その教室で突如として担任教師の頭部が爆発するという異常事態に直面する。呆然とする生徒たちの前に現れたのは、不気味な笑顔を浮かべた巨大なダルマ人形であり、それは「ダルマさんが転んだ」という誰もが知る子供の遊びを命懸けのルールへと変え、生徒たちに強制する。動いた者は即座に首を吹き飛ばされ、瞬は恐怖と混乱の中で仲間を失いながらも、知恵と偶然によって辛うじて生き残る。

　次に瞬がたどり着いたのは体育館で、幼なじみの秋元いちかと再会し、そこでは巨大な招き猫が支配する新たなゲームが始まる。首輪の輪にボールを投げ入れるという単純な遊びが、失敗すれば即死という残酷な条件付きで課され、生徒たちは恐怖に駆られながら次々と命を落としていく。

　やがてこの異常な出来事が一校だけのものではなく、全国各地の学校で同時多発的に発生していることが示され、空には正体不明の白い巨大キューブが浮かび上がる。瞬たちは別の空間へと転送され、「かごめかごめ」では目隠しをしたまま正解のこけしを当てなければ殺され、「白熊」のゲームでは曖昧な返答や嘘をつけば即座に処刑されるなど、子供の遊びを歪めた試練に挑まされ続ける。

　極限状態の中で、瞬は暴力的で破壊衝動の強い同級生・天谷武と行動を共にするようになり、生き残るために互いを利用しながらも奇妙な共闘関係を築いていく。最終局面では「マトリョーシカ」と呼ばれるゲームが始まり、参加者の中から鬼役が選ばれ、天谷がその役目を担うことになる。鬼となった天谷は容赦なく生存者を捕らえていき、瞬は絶望的な状況の中で最後の選択を迫られる。

　激しい攻防の末、瞬は缶を蹴り飛ばすことでゲームを終わらせることに成功するが、生き残れたのはほんのわずかな人数であり、秋元いちかを含む多くの仲間が命を落とす結果となる。やがて瞬と天谷は、これらのゲームを支配する存在が「神」として崇められていることを知り、人知を超えた理不尽な存在と向き合わされるまま、物語はさらなる謎を残しておしまい。

　冒頭から何の前触れもなく首が吹き飛び、血しぶきが舞う展開は非常に勢いがあり、観る側を一瞬で物語に引き込む強烈な掴みでした。童遊びをベースにしたデスゲームが次々と展開され、人がまるで使い捨てのように死んでいく描写はショッキングでありながら、ジャンル映画としての潔さも感じられました。序盤はとにかくテンポが良く、どんな形で命が奪われていくのかを見届ける感覚で楽しめたと思います。

　一方で、ゲームの合間に描かれる外の世界の混乱や、何かを知っていそうなホームレスや引きこもりの存在が挿入されることで物語のスケールは広がっていきますが、その分、誰が何の目的でこの惨劇を起こしているのかという謎ばかりが膨らんでいきました。中盤以降は同じ構造のゲームが続くこともあり、徐々に新鮮味が薄れ、やや食傷気味になってしまったのも正直な印象です。

　後半になると一つ一つのゲームが長くなり、登場人物たちが自らの思いや理屈を長台詞で語る場面が増えていきますが、その説明が物語の核心に迫るものではないため、冗長に感じてしまいました。最終的に多くの犠牲を重ねながらも明確な答えが提示されない構成は、意図的であるとはいえ、観終わった後に強い消化不良を残す内容だったと思います。

　全体として、過激な発想と映像表現の勢いは強く印象に残る一方で、物語として何を描きたかったのかが最後まで掴みにくく、観る側に解釈を委ねすぎている作品だと感じました。刺激的ではありますが、観終えた後に大きな疑問符が残る一本だったと思います。

☆☆

鑑賞日: 2014/10/14 試写会　2018/09/25 Amazonプライムビデオ　2026/01/18 U-NEXT

●こんなお話

　遺伝子操作によって生まれたクリーチャーと地下鉄で戦う話。

●感想

　ニューヨーク市の貧困地区で、ストリックラー病と呼ばれる原因不明の疫病が流行し、子どもたちが次々と命を落とす事態が発生する。
　調査の結果、この病気はゴキブリが媒介していることが判明し、都市全体が恐怖と混乱に包まれる。

　CDCの副所長ピーター・マンは、昆虫学者スーザン・タイラー博士を招聘し、ゴキブリを根絶するための生物兵器とも言える計画を進める。
　スーザンは遺伝子操作によって「ユダ種」と名付けられた新種の昆虫を開発し、ゴキブリの体内に寄生して死に至らしめるよう設計する。
　このユダ種はカマキリとシロアリの特性を併せ持ち、短命で数か月以内に死滅するはずの存在だった。

　計画は成功し、ゴキブリは激減し、ストリックラー病も収束する。スーザンとピーターは街を救った英雄として称えられ、ニューヨークは平穏を取り戻したかに見える。

　それから三年後、雨の降る夜に古い教会の屋上から牧師が転落死する事件が発生する。彼は落下する直前、人間のような姿をした何かに追われていたことが示唆され、唯一の目撃者である少年チューイ。

　CDCは教会を調査し、地下に広がるトンネルや空洞を発見する。ピーター、助手のジョシュ、そしてスーザンが調査に加わり、そこに異常な生態系が築かれていることに気付き始める。

　同じ頃、スーザンは近所の子どもから受け取った奇妙な昆虫の標本を調べ、それがユダ種と同じ遺伝子を持っていることを突き止める。本来なら絶滅しているはずのユダ種が生き残り、しかも進化しているという事実に、彼女は自らの過ちを悟る。

　調査が進むにつれ、地下鉄や下水道で人間のような姿をした巨大な昆虫が確認される。
　それらはユダ種の進化形で、人間の外見や動作をまねることで獲物を油断させ、近づいた瞬間に捕食する能力を持っていた。

　ピーターたちは何度も襲撃を受けながら、チューイと彼の祖父マンニーを連れて地下からの脱出を図るが、やがて巨大な巣に迷い込む。スーザンもユダ種に拉致されて地下へ。
　そして天井から無数の卵嚢がぶら下がり、進化したユダ種が繁殖を続けていた。

　警官も負傷して囮となって命を落とす。ピーターはガス管を利用して巣を爆破しようとするが、その過程でマンニーはチューイを守って命を落とし、ピーター自身も炎と水に巻き込まれる。
　スーザンとチューイは地上へと脱出し、ピーターも重傷を負いながら生還することで、地下の巨大な巣は崩壊し、都市への脅威はひとまず抑え込んでおしまい。

　流行病を止めるために生み出された遺伝子操作昆虫が、やがて人間を狩る怪物へと進化していくという設定は、とても皮肉で魅力的だと感じました。
　大都会ニューヨークの地下に擬態した怪物が潜んでいるというアイデアも印象的で、人間の姿をまねて近づいてくる描写には独特の不気味さがありました。

　特に、時間を尋ねる声につられて振り向いた相手が実は昆虫だったという場面は、この作品の象徴のようで、静かな恐怖がよく伝わってきます。
　擬態という要素が、単なるモンスターではなく知性を感じさせる存在として機能していた点は評価できるところだと思います。

　一方で、物語の多くが地下鉄や暗いトンネルで進むため、映像がかなり暗く、何が起きているのか分かりづらい場面が多かったのは惜しいところでした。
　クリーチャーの姿を想像させる演出としては効果的ですが、もう少し視覚的に見せてほしいと感じる瞬間もありました。

　物語の前半は、地下に何かがいるらしいという不穏な雰囲気を積み重ねていく展開で、その静けさはホラーとしてよくできていると思います。
　ただし本格的にモンスターとの対決が始まるまでに少し時間がかかり、テンポの面ではやや間延びしている印象も受けました。

　後半は王道のモンスターパニック映画の流れになりますが、魅力的な脇役たちがあっさり退場してしまうのは少し残念でした。
　偶然が重なる展開も多く、ご都合主義に見えてしまう部分があるのも正直なところです。

　それでも、デル・トロ監督らしい湿っぽい質感の映像と、気持ち悪さを前面に押し出したクリーチャーデザインは強く印象に残りました。独特の空気感を味わうホラーとしては興味深い一本だと思います。

☆☆☆

鑑賞日: 2013/04/13 Hulu　2026/01/15 U-NEXT