●こんなお話

　警察とニセ札組織の対決の話。

●感想

　香港マフィアの幹部ホーは、偽札組織の中心人物として裏社会で名を知られる存在だった。冷静で義理堅い性格のホーは、派手で豪快な相棒マークと固い友情で結ばれ、危険な仕事を共にこなしていた。

　一方、弟のキットは兄の裏稼業を知らず、正義感に燃える警察官として働いていた。ホーはキットにだけは自分の生き方を知られたくないと考えており、弟が警察学校を卒業したことをきっかけに、裏社会から足を洗おうと決意する。

　そんな中、ホーは組織の命令で台湾へ渡り、偽札取引を行うことになる。同行したのは若い構成員シンだった。ホーは今回の仕事を最後に引退するつもりだったが、取引相手が突然裏切り、現場は激しい銃撃戦へ発展する。ホーはシンを逃がし、自分は警察に包囲されて逮捕される。

　香港に残っていたマークは、ホーを陥れた台湾組織への復讐を決意する。マークは単身で敵アジトへ乗り込み、二丁拳銃を構えながら敵を次々と撃ち倒していく。レストランで紙幣に火をつけてタバコ代わりに吸う場面や、植木鉢に隠した拳銃を取り出して銃撃戦へ突入して常識を超えた大胆な行動で敵を圧倒していく。

　しかしマークは脚を撃たれて重傷を負い、以前のように自由に歩けない身体になってしまう。その後、ホーは3年間服役する。

　出所したホーは更生を決意し、タクシー会社で真面目に働き始めるが、キットは兄が犯罪者だった事実を知って激しく反発する。さらに父親がホーの裏社会との関係が原因で襲撃され死亡したこともあり、キットは兄を許せず、憎しみを募らせていた。

　一方のマークは、かつての栄光を完全に失っていた。以前は高級スーツを着て大勢を従えていた男だったが、今では組織から見捨てられ、脚を引きずりながら雑用同然の扱いを受けている。

　それでもマークはホーへの友情を失わず、親友が戻ってくる日を待ち続けていた。ホーは落ちぶれたマークの姿を見て衝撃を受け、彼を救いたいという思いを強くしていく。

　現在の組織を仕切っているのは、かつてホーの部下だったシンだった。シンは成功者として振る舞う一方で、内心ではホーへの劣等感を抱き続けており、ホーが再び力を持つことを恐れていた。

　シンはホーを組織へ引き戻そうとするが、ホーは拒絶する。するとシンはホーの周囲を脅し始め、キットの存在まで利用しようとする。

　キットもまた刑事としてシンの組織を追い続けていたが、兄への怒りと警察官としての使命の間で苦しみ続ける。さらにシンは自らのボスを射殺し、その罪をホーになすりつける。

　そしてマークやホーの職場を襲撃し、ホーはついにシンとの全面対決を決意する。ホーとマークは再びコンビを組み、シンの取引現場へ向かう。

　港では大規模な銃撃戦が始まり、二人は二丁拳銃を駆使しながら敵を次々と撃ち倒していく。血まみれになりながらもマークは笑みを浮かべ、最後までホーを支え続ける。そこへキットも警察として現場へ駆けつけ、兄弟と親友の三人は共に敵へ立ち向かう。

　マークはホーを援護しながら戦い抜くが、敵の銃弾を浴びて致命傷を負う。それでも彼は最後まで笑みを崩さず、キットに向かって「お前の兄貴はもう償った」と語りかける。

　最終的にシンは射殺され、抗争は決着を迎えておしまい。

　脇役でありながら、完全に映画の主役級の存在感を放っているチョウ・ユンファ演じるマークの格好良さが圧倒的でした。

　マッチを咥えながら二丁拳銃を撃ちまくる姿だけでも十分に痺れますが、敵にボコボコにされた後に香港の夜景を眺めながら熱い台詞を口にする場面など、とにかく全身から“男の美学”が溢れていて凄まじい魅力があります。

　特に開始30分付近の中華料理店での襲撃シーンは本当に最高で、植木鉢に拳銃を隠しながら敵地へ乗り込む流れだけでテンションが上がります。

　ジョン・ウー監督特有のスローモーション演出や、大量のガラスが飛び散る銃撃戦も相変わらず格好良く、香港ノワールの魅力が凝縮されたようなシーンの連続でした。

　また、開始から30分ほどで3年後へ飛ぶ構成もかなり大胆で、その短い時間で人間関係が完全に逆転しているのが衝撃的でした。特にマークの転落ぶりは凄まじく、かつて裏社会で圧倒的な存在感を放っていた男が、脚を引きずりながら雑用係のように扱われている姿には強烈な哀愁があります。

　ただ、その3年間で何があったのかはかなり駆け足で描かれるため、感情の変化については少し説明不足にも感じました。

　また、主人公ホーが「普通の生活を送りたい」と語る部分についても、そこまで強く更生を望む理由の掘り下げはやや薄く感じます。

　弟が警察官だからこそ距離を置きたいという動機は理解できますが、それまで裏社会の中心にいた男が急に一般人として生きようとする心境変化には、少し唐突さもありました。

　さらに、組織側もホーをなかなか放っておかず、何度も巻き込もうとしてくるので、「もう静かに暮らさせてあげればいいのに」と思ってしまう場面もあります。

　それでも終盤の盛り上がりは本当に素晴らしく、一度は去ったマークが船を引き返して戻ってくる場面から一気に感情が爆発しました。

　兄を認めなかった弟と、義理を貫くマーク、そして過去を償おうとするホーが並んで戦う姿は圧巻で、爆破の派手さ以上に男たちの感情が激しくぶつかり合うクライマックスになっていたと思います。

　特にマークがキットへ向かって「この勇気を見ろ！　お前の兄貴はもう償った」と叫ぶ場面は、本当に映画史に残る名シーンでした。

　テーマ曲も何度も流れるので少し多いかなと思いつつ、あの熱量には不思議と押し切られてしまいます。

　荒々しくて不器用で、義理と友情に命を懸ける男たちの姿を全力で描いた、今観ても熱気が凄まじい一本でした。

☆☆☆☆

鑑賞日:2011/02/07 Blu-ray　2026/05/11 U-NEXT

●こんなお話

　イップ師匠が理不尽に怒りの鉄拳を食らわすシリーズ最終章の話。

●感想

　がんを患い余命を宣告されたイップ・マンは、息子イップ・チンの将来を案じ、進学先を探すためアメリカ・サンフランシスコへ向かう。現地の中華総会で紹介状を得ようとするが、会長ワン・ゾンホワは、ブルース・リーが中国武術を外国人へ教えていることに強い反発を抱いており、イップ・マンに協力的な態度を見せない。紹介状は得られず、イップ・マンは単独で学校探しを続けることになる。

　その頃アメリカでは、中国系住民に対する差別が色濃く残り、海兵隊内部でも中国武術は軽視されていた。軍曹ハートマンは中国武術を訓練に取り入れようと試みるが、上官ゲデスはそれを拒否し、空手こそ優れていると断言する。ハートマンはブルース・リーの道場を訪れ、その圧倒的な実力を目の当たりにすることで考えを強める。

　イップ・マンはブルース・リーと再会し、その活動を静かに見守るが、総会内部では対立が激しくなる。ワンの娘ヨンは学校でいじめを受けており、やがて衝突が暴力へと発展する。武術で対抗するものの問題は拡大し、社会に根付いた偏見が浮き彫りになる。

　やがて海兵隊基地で武術対決が行われることになり、ワン・ゾンホワが脅迫や中国武術を侮辱されたことにより出場することに。ワンはゲテスと対決して敗北。

　海兵隊基地に乗り込んだイップ・マンはゲデスと直接対峙する。間合いと連打を活かした攻撃で徐々に主導権を握り、激闘の末にゲデスを打ち破る。これにより中国武術の価値が認められ、ハートマンの取り組みも評価されることになる。

　その後イップ・マンは香港へ戻り、息子との関係を見つめ直す。病が進行する中で、彼は武術だけでなく人としての在り方を伝え、過去を思い出しつつおしまい。

　シリーズを通して続いてきた王道の構図が今作でもしっかり踏襲されており、安心感のある展開が楽しめました。その中でもドニー・イェンの落ち着いた佇まいと圧倒的な強さはやはり格別で、画面に立つだけで空気を支配するような存在感が際立っていました。

　異国の地で武術の価値を示す流れは分かりやすく、礼節を重んじながらも必要な場面では一切ためらわず戦う姿が印象的です。太極拳の師匠との攻防や、軍隊内での実践的な戦いなど、単なる力比べではなく思想や誇りがぶつかり合う構図が見応えにつながっていました。

　周囲の人物にも見せ場が用意されている点も良かったです。ワン・ゾンホワの実力や娘ヨンの奮闘、そしてブルース・リーの鮮烈な登場など、それぞれの立場から武術の意味が描かれており、物語に厚みを加えていました。特にブルース・リーの場面は観客へのサービスにとどまらず、中国武術の精神を象徴するような存在として機能していたと感じます。

　一方で、敵役の造形や対立構造はやや単純に映る部分もあり、もう少し多面的な描写があればさらに深みが増した印象も受けました。また、親子関係の変化がやや駆け足に感じられる箇所もあり、心情の積み重ねをもう少し丁寧に見たかったという思いも残ります。

　それでも、シリーズを締めくくる作品としての重みは十分にあり、戦いだけでなく人とのつながりや継承というテーマがしっかりと描かれていました。過去を振り返るような演出と音楽が重なる場面では、長く続いた物語の余韻がじんわりと広がっていき、心に残る一本だったと感じます。

☆☆☆

鑑賞日:2020/07/14 109シネマズ川崎　2026/05/05 U-NEXT

●こんなお話

　テキサスの田舎でチェーンソー持った大男に追いかけられる話。

●感想

　墓荒らし事件が頻発しているというラジオニュースが流れる中、サリーとその兄フランクリンが友人のジェリー、カーク、パムとともに祖父の墓を確認するためテキサスを訪れるところから始まる。

　道中でヒッチハイカーの男を拾うが、男は突然ナイフで自分の手を切りつけたり、フランクリンの腕を傷つけたりと異常な行動を取り、写真を無理やり売りつけようとする。拒否されると激昂し、車内で暴れ出したため一行は彼を車外に追い出すが、男は去り際に車体に血を塗りつけて立ち去る。

　一行はガソリンスタンドに立ち寄るが燃料がないと言われ、仕方なく祖父の古い家へ向かう。家は荒れ果てており、家具や室内には不気味な雰囲気が漂っているが、彼らはそのまま滞在する。

　やがてカークとパムは近くに発電機の音がする別の家を見つけ、水を求めて訪れる。カークが中に入った直後、大男レザーフェイスが現れてハンマーで頭部を殴打し、そのまま殺害して奥へ引きずり込む。続いて入ったパムも捕らえられ、フックに吊るされた状態で解体される。

　戻らない二人を探しにジェリーが向かい、冷凍庫の中でまだ息のあるパムを見つけるが、その瞬間レザーフェイスに襲われて殺される。

　夜になっても誰も戻らないため、サリーとフランクリンが懐中電灯を頼りに探しに出るが、暗闇の中でレザーフェイスが現れ、フランクリンはチェーンソーで切り裂かれて死亡する。サリーは必死に逃げ、あの家に飛び込むが、内部には人骨や人間の皮で作られた家具が並び、異常な生活の痕跡が広がっている。

　サリーは窓を突き破って外へ逃げ出し、ガソリンスタンドへたどり着くが、店主は助けるふりをして彼女を拘束し、実はレザーフェイスの家族であることが明らかになる。店主はサリーをトラックで家へ連れ戻し、家族が集まる食卓に座らせる。

　そこにはヒッチハイカーの男と、ほとんど動けない祖父がいて、サリーは血を吸われるなどの扱いを受ける。祖父はかつて屠殺場で働いていた経験を持ち、サリーを殺す役目を与えられるが、衰弱していてハンマーをうまく振り下ろせない。その隙を突いてサリーは拘束を解き、再び逃走する。

　夜明け前、サリーは道路に飛び出し、通りかかったトラックに助けを求める。運転手はレザーフェイスにスパナを投げて応戦するが、レザーフェイスはチェーンソーで襲いかかる。混乱の中でサリーはさらに逃げ、通りかかったピックアップトラックに飛び乗ってその場から離脱する。

　荷台の上でサリーは泣き笑いのような表情で叫び続け、遠ざかる中、背後ではレザーフェイスがチェーンソーを振り回しながら暴れ続けておしまい。

　冒頭からテキサスの蒸し暑さと乾いた空気が画面越しに伝わってくるようで、フィルムの質感と相まって独特の没入感がありました。序盤の何気ないロードムービーの雰囲気から、ヒッチハイカーとの遭遇によって一気に不穏さが増していく流れは見事で、何が起きるのか分からない不安がじわじわと積み重なっていきます。

　特に印象的なのは、カークが家に入った直後にハンマーで殴られる場面で、説明も余韻もなく突然訪れる暴力が強烈でした。身体が痙攣する描写と扉が閉まる音だけで恐怖を成立させており、その後の展開の緊張感を一気に引き上げています。そこから短時間で仲間が次々と退場していく構成も非常に大胆で、気づけばサリー一人に追い込まれているスピード感が印象に残ります。

　後半の食卓シーンは視覚的にも精神的にも強烈で、ミイラのような祖父がハンマーを振り下ろそうとして何度も失敗する場面は、滑稽さと恐怖が同居する異様な空気を生み出していました。家族の関係性や動機がほとんど語られないまま進むことで、理解不能な狂気として観客に突きつけられる構造になっていると感じました。

　また、登場人物の背景説明が極端に削ぎ落とされているにもかかわらず、純粋な映像と音だけで強烈な印象を残していく点も興味深かったです。名前や事情を知らなくても成立する恐怖表現の強さを実感しました。

　終盤はサリーの絶叫がほぼ途切れることなく続き、観ている側も体力を削られるような感覚になりますが、その疲労感も含めて作品体験として強く記憶に残ります。約90分という短さの中でここまで濃密な恐怖を詰め込んだ構成には圧倒されました。

☆☆☆☆☆

鑑賞日:2021/05/09 NETFLIX　2026/04/05 U-NEXT

●こんなお話

　徳川と豊臣の対立が激しい中、豊臣方として対立を回避しようとしたり大坂城へ補給しようとしたりする話。

●感想

　関ヶ原の戦いから十数年後、豊臣家は衰退へ向かい、徳川家との対立が激しさを増していく。大坂城には豊臣秀頼と淀君が籠り、徳川秀忠の圧力が強まる中で、両者の緊張はついに戦へと傾いていく。

　一方、関ヶ原で家族を失い無法者となった鬼の茂兵衛は、流れ者として大坂に現れる。戦乱の中でも利益を追い求める商人たちの姿に反発を覚えながら、仲間の隼人や阿伊とともに生きていたが、追手に捕らえられ橋に吊るされる危機に陥る。そこを霧隠才蔵と名乗る忍者に救われ、命を拾う。

　茂兵衛は豊臣方の豪商・伊丹屋道幾のもとへ導かれ、そこで加藤清正の娘である小笛と出会う。小笛は豊臣と徳川の争いを止めるため、徳川秀忠の娘・千姫を奪うという大胆な策を考えており、その役目を茂兵衛に託す。茂兵衛は計画を実行するが、誘拐は失敗に終わり、状況はさらに混迷していく。

　やがて淀君は徳川との全面対決を決意し、大坂の陣へと突入。そんな中、堺にポルトガル船が入港し、大量の鉄砲が持ち込まれる。それが徳川方に渡れば豊臣に勝機はない状況となり、茂兵衛と才蔵は人足に扮して鉄砲奪取に向かう。しかし道幾は利益を優先し、徳川側へ鉄砲を売ろうと裏切る。

　小笛はその裏切りを見抜いて道幾を討ち、茂兵衛は彼女を救出する。茂兵衛は才蔵とともに鉄砲を確保し、大坂城へと運び込む。戦況は不利でありながらも、その武器によって豊臣側は一時的に持ちこたえる。

　元和元年、豊臣と徳川の間に和議が成立する。戦功を認められた茂兵衛は武士として取り立てられ知行を与えられるが、それを拒み自由な生き方を選ぶ。かつて再会を約束していた阿伊と橋の上で再び巡り会い、「田舎へ帰ろう」と話し証文を破り捨てて新たな人生へと歩き出しておしまい。

　クライマックスの戦闘シーンは圧倒的な迫力で、画面いっぱいに広がる群衆や爆発の連続が非常に印象的でした。人の密度と動きが生み出すエネルギーが強く、往年の時代劇ならではのスケール感を存分に味わうことができます。

　また、鉄砲を運びながら敵の輸送団の前に堂々と現れ、疑われることなく突破していく場面などは、力押しではなく知恵で局面を切り抜ける面白さがあり、観ていて思わず引き込まれました。単なる合戦ではなく、状況判断と機転が活きる場面がしっかり用意されている点は魅力的に映りました。

　その一方で、物語全体の焦点がやや定まりにくい印象も受けました。主人公の冒険譚として進むのか、商人たちの思惑や裏切りを描く群像劇なのか、あるいは恋愛や悲劇的な要素に重きを置くのかが場面ごとに揺れ動き、物語の軸をつかみにくい感覚が残ります。

　さまざまな要素が盛り込まれている分、一本の流れとしてのまとまりよりもエピソードの連なりとして感じられる部分があり、その結果としてやや長く感じる瞬間もありました。ただし、大規模な合戦描写や当時の映画ならではの豪快な演出や特撮は見応えがあり、時代劇としての醍醐味はしっかり楽しめる作品です。

☆☆

鑑賞日:2026/05/01 U-NEXT

●こんなお話

　スキューバダイビングツアーで船に置いてかれたカップルの話。

●感想

　休暇でカリブ海を訪れたアメリカ人夫婦ダニエルとスーザンが、ダイビングツアー中の不手際によって海上に取り残される出来事から始まる。二人は他の観光客とともにボートで沖合へ向かい、インストラクターの指示に従って海へと潜るが、ツアー側の人数確認が不十分だったため、二人がまだ海中にいるにもかかわらずボートは出航してしまう。

　海面に浮上した二人は、周囲にボートの姿がないことに気づき、広大な海の真ん中で孤立している現実を理解する。助けを呼ぶ手段もなく、陸地も見えない状況の中で、互いに声を掛け合いながら冷静さを保とうとするが、時間の経過とともに体力と精神は削られていく。強い日差しにさらされ、水分も失われていき、やがてクラゲや小魚が周囲に集まり始めるなど、環境は徐々に過酷さを増していく。

　やがて海中にサメの影が現れ、最初は距離を保ちながら周囲を旋回するだけだったが、次第に接近してくる。二人は恐怖を押し殺しながら浮かび続けるが、夜になると視界は奪われ、波の音と水中の気配だけが支配する極限状態に置かれる。暗闇の中での不安はさらに膨れ上がり、精神的な限界が近づいていく。

　翌日になっても救助は現れず、疲労と脱水は深刻化する。サメの動きもより積極的になり、ついにダニエルは足を噛まれて負傷し、出血によって状況はさらに悪化する。スーザンは必死に支えようとするが、ダニエルは体力を失い、やがて海中へと沈んでいく。残されたスーザンは一人で漂い続けるが、周囲には複数のサメが集まり、逃げ場がない。

　一方、ボートのスタッフたちは帰港後に人数の不足に気づき、捜索が開始されるが、発見されたのはダニエルの装備の一部のみであり、二人の行方は最後まで明確にはならないでおしまい。

　極めてシンプルな設定でありながら、海に取り残されるという状況の恐ろしさをじわじわと描いていく作品で、粗さのある映像表現がかえって現実味を強めている点が印象に残ります。派手な演出に頼らず、ただ海に浮かび続けるだけの時間が延々と続くことで、観ている側も同じ閉塞感を味わう構造になっており、その体験型の緊張感は独特の魅力があると感じました。

　一方で、そのミニマルな構成ゆえに展開の変化は限られており、同じ状況が続く中で集中力が試される部分もあります。サメの描写についてもリアリティ重視のためか控えめで、いわゆるパニック映画的な強烈な恐怖を期待すると印象が異なるかもしれません。

　それでも、ほんのわずかな確認ミスが命取りになるという現実的な怖さや、極限状態に置かれた人間の心理の変化を丁寧に追っている点には見応えがあり、鑑賞後には海という存在の大きさと無力さを改めて考えさせられます。ツアー選びや安全管理の重要性についても自然と意識が向く内容で、静かながら印象に残る一本であると感じました。

☆☆

鑑賞日:2026/04/21 U-NEXT

●こんなお話

　自分の願望や欲望を叶えてくれる駄菓子屋にみんな迷い込んで駄菓子を買っていく話。

●感想

　新任教師の等々力小太郎は小学校に赴任し、生徒たちから「願いを叶える駄菓子屋」の噂を耳にする。その店は銭天堂と呼ばれ、細い路地の奥に現れ、店主の紅子が訪れた客に対して一人ひとつだけ駄菓子を選び渡す仕組みになっている。駄菓子は願いを叶える力を持つが、食べ方や使い方を誤ると予想外の結果を招くという決まりがある。

　小太郎の周囲では、その駄菓子を手に入れた人物たちに具体的な変化が起こり始める。雑誌編集者の相田陽子は評価されたいという願望から駄菓子を使用し、仕事で成果を上げるが、次第に他人を押しのけ自分の欲望が泊まらない行動が増え、人間関係に亀裂が生じる。学校の子どもたちの間でも同様に、願いを叶える代わりに別の問題を抱える例が続き、駄菓子が単純な幸福をもたらすものではないことが具体的に示されていく。

　小太郎はこれらの出来事を追う中で、銭天堂とは別に存在する駄菓子屋「たたりめ堂」にたどり着く。店主のよどみは、人間の嫉妬や欲望といった負の感情を利用した駄菓子を作り、それを人々に与えることで混乱を広げていた。銭天堂の駄菓子が使い方次第で結果が変わるのに対し、たたりめ堂の駄菓子は最初から人の弱さを引き出す方向に働く。

　小太郎の妹は美術部に所属しており、同級生の才能に対して劣等感を抱いている。彼女は銭天堂を訪れ、自分の嫉妬心を消したいという願いで駄菓子を手に入れる。その結果、相手への執着が薄れ、自分の気持ちと向き合うようになる。この変化は、駄菓子に頼るのではなく自分の選択が重要であることを示す具体的な出来事として描かれる。

　一方で、よどみはその状況に満足せずさらに混乱を広げようと行動を起こすが、紅子が直接対峙し、駄菓子の力を用いてよどみを冷凍させて封じ込める。この対決によって、銭天堂とたたりめ堂の対立が一応の決着を見る形となる。

　最終的に、小太郎や周囲の人々は駄菓子に頼るのではなく、自分自身の選択で問題に向き合うようになり、それぞれの日常へ戻っていく。銭天堂はこれまで通り必要とする者の前にだけ現れる存在として静かに営業を続けておしまい。

　さまざまな悩みを抱えた人物が登場し、それぞれが駄菓子を手にしてどのような結果に至るのかを描く構成は、連作ドラマのような見やすさがありました。ひとつひとつのエピソードがコンパクトにまとまりつつも、人の欲望や選択が具体的に描かれていて興味を引かれます。

　一方で、たたりめ堂の存在や対立構造が物語の途中で急に前面に出てくるため、世界観の広がりに対して説明がやや少なく感じられました。紅子とよどみの関係性や、どこまで人間社会に干渉できるのかといったルールが明確に示されない部分もあり、展開の理解に少し戸惑う場面もあります。

　駄菓子の種類についても、もっと多彩なバリエーションが見られたらより楽しめたと感じました。ひとつの道具のように機能する駄菓子がどのように人の人生に影響するのか、その可能性がさらに広がる余地がありそうです。

　それでも、願いを叶えることとその責任を具体的なエピソードで見せていく構成は魅力的で、気軽に楽しみながら考えさせられる作品でした。

☆☆☆

鑑賞日:2026/04/20 Amazonプライム・ビデオ

●こんなお話

　恋をすると鬼になるというヒロインと鬼を殺す仕事人の恋の話。

●感想

　かつて“鬼殺し”と恐れられた鬼御門副長・病葉出門が、五年前の事件を境に組織を離れ、芝居小屋で人気を集める舞台役者として生きている姿から始まる。江戸の町では人に化けた鬼が潜み、鬼御門が密かに討伐を続けている。出門は刀を捨て、血とは無縁の世界で名声を得ていた。

　ある夜、出門は盗賊まがいの一座を率いる女・つばきと出会う。彼女は舞台で妖艶な舞を披露し、同時に荒事にも躊躇しない強さを持つ存在だった。出門はその奔放さと孤独を帯びた横顔に惹かれていく。つばきは五年前に川辺で倒れていたところを助けられ、それ以前の記憶を失っている身だった。

　一方、江戸では再び鬼による惨殺が続発する。鬼御門の現副長・安倍邪空は鬼の復活を予見し、暗躍を始める。鬼女・美惨も動き出し、鬼たちはある存在の覚醒を待っていた。やがて明らかになるのは、つばきこそ鬼の王であるという事実だ。真実の恋に落ちたとき、阿修羅は完全に目覚める宿命を背負っている。

　出門への想いが深まるにつれ、つばきの中で鬼の力が膨れ上がる。ついに江戸上空に巨大な阿修羅城が出現し、町は炎と混乱に包まれる。鬼御門は総力戦に突入し、出門も再び刀を握る。愛する女を救うため、彼は空中に浮かぶ城へと乗り込む。

　城内では邪空や美惨との激闘が繰り広げられ、出門は鬼を斬り伏せながら最上階へ向かう。玉座に立っていたのは、阿修羅として覚醒したつばきだった。理性と本能の狭間で揺れる彼女と出門は刃を交える。城は崩壊を始め、炎が二人を包み込む。

　出門は最後に刀を捨て、つばきを抱きしめる。鬼としてではなく一人の女として生きてほしいと願い、彼女の中の鬼を断ち切ろうとする。炎の中で二人は互いを想いながら姿を消し、阿修羅城は崩れ落ちて、江戸の空に静けさが戻っておしまい。

　菅野よう子さんの音楽が流れる中で始まる冒頭の鬼退治は、映像と音が一体となった迫力に満ちています。鬼御門の面々が人間に紛れた鬼を斬り伏せる場面は、緑色の血しぶきや大胆な立ち回りも相まって強烈な印象を残します。時代劇とファンタジーを融合させた世界観は独特で、舞台原作らしい絢爛さが画面いっぱいに広がります。

　物語の中心は、鬼御門を辞めた男と正体不明の女との恋にあります。二人の距離が縮まっていく過程が物語の軸ですが、恋に落ちる瞬間の説得力については好みが分かれるところかもしれません。舞台劇のテイストを色濃く残した台詞回しや演技は熱量が高く、映像作品としてはやや過剰に感じられる場面もありますが、その演劇的様式美を楽しめるかどうかで印象が変わると思います。

　後半、つばきの正体が明かされてからは一気に幻想色が強まり、登場人物たちの行動原理も宿命や情念に支配されていきます。怒涛の殺陣が続くため、剣戟の迫力を堪能できる一方で、やや食傷気味に感じる方もいるかもしれません。それでも、愛と破滅を正面から描こうとする姿勢には強いエネルギーがあります。

　悲恋として見るか、伝奇アクションとして味わうかで評価は分かれますが、舞台的誇張と映画的スケールがぶつかり合う唯一無二の作品であることは確かな1作だと思いました。

☆☆

鑑賞日:2013/10/18 Hulu　2026/03/04 U-NEXT

●こんなお話

　強盗が避難した民家でサイコパスファミリーに襲われる話。

●感想

　質屋で返済交渉をしていたグレースは、借金の返済ができずに店主と押し問答を続けていた。その最中、アレックス、コディ、シェーンの三人組が店に押し入り、拳銃で店内を制圧する。店主と店員はその場で撃たれて死亡し、店内は血に染まる。偶然その場に居合わせたグレースは三人に銃を突きつけられ、逃走のための運転手として連れ去られる。

　グレースが運転する車で逃走を図るが、走行中に車が故障し、人里離れた場所で立ち往生する。やむなく一行は近くにあった農場へ向かい、そこで暮らす青年ダニーに事情を隠して納屋を借りる。シェーンは銃撃戦で負傷しており、コディが応急処置を施す。アレックスは納屋の内部を調べるうちに隠し通路を発見し、その先に地下室があることを知る。地下室には医療器具や血痕が残され、拘束用の設備も設置されている。

　やがてダニーの祖父と体格の大きな息子ジョディが帰宅する。状況は一変し、祖父は麻酔銃でコディ、シェーン、グレースを撃って無力化する。アレックスも捕らえられる。祖父は地下室で強盗たちを拘束し、臓器の価値について語る。彼らは昔から臓器を摘出し売買していたことが明らかになる。アレックスは拘束されたまま眼球を摘出され、その後ジョディによって殺害される。シェーンは胸部を切開され、臓器を露出させられた状態で衰弱していく。

　グレースは処置台に縛り付けられるが、隙を突いて医療用器具で拘束を外す。祖父に反撃し、ボンベを頭部に撃ち込んで倒す。混乱の中、コディは時間稼ぎのためジョディと対峙するが、激しい衝突の末に頭部を破壊され死亡する。グレースとダニーは壁の隙間にある通路から脱出を図る。

　ジョディは電撃バットを手に追撃してくる。グレースは工具や薬品を使って応戦し、バリケードを築いて時間を稼ぐ。ジョディは傷を負いながらも執拗に迫る。最終的にグレースは有刺鉄線を巻き付けて動きを封じ、刃物でとどめを刺す。

　グレースとダニーは農場から脱出し、車に乗ってその場を離れる。背後には血と破壊の痕跡だけが残る。

　臓器摘出を題材にしたバイオレンス描写が全編にわたり展開され、その容赦のなさが強い印象を残す作品でした。地下室に拘束される展開や、住民が襲いかかってくる構図はジャンル映画として王道であり、安心して身を委ねられる作りになっていたと感じます。

　一方で、画面演出に強い点滅や激しいカメラワークが多く、場面によっては視認しづらい箇所もありました。ただしその混沌とした映像が、物語の狂気と呼応しているとも受け取れます。

　また、臓器摘出という精密さが求められる行為を行っているにもかかわらず、現場はどこか混乱気味で、そのドタバタした空気が独特の味わいを生んでいました。冷酷さと荒々しさが同居する演出が、北村龍平監督らしい勢いを感じさせます。

　閉鎖空間でのサバイバル、狂気の一家、そして決死の反撃という構成はジャンルファンには十分に応える内容であり、バイオレンスホラーの一作として印象に残る体験でした。

☆☆☆

鑑賞日:2026/03/16 DVD

●こんなお話

　病院に入れられた子供たちがフレディと戦う話。

●感想

　クリスティン・パーカーは自宅で悪夢にうなされ、建設中の建物の上から飛び降りようとするが、母親に発見されて止められ、自殺未遂と判断されて精神病院ウエスティン・ヒルズに入院させられる。病院には同様に悪夢を訴える若者たちが収容されており、夢遊病のフィリップ、粗暴なキンケイド、テレビ女優志望のジェニファー、車椅子生活のウィル、元薬物依存のターリン、発話障害を持つ少年ジョーイが集められている。

　新任インターンとして赴任したナンシー・トンプソンは、患者たちが語る夢の内容が共通していることに気づき、かつて自分が対峙したフレディ・クルーガーの存在を確信するが、病院側は統合失調症や自傷行為と判断し、鎮静剤による管理を続ける。

　夜、フィリップは夢の中で体から腱を引き出され操り人形のように操られ、現実世界で病院の高層階から転落死する。続いてジェニファーは夢の中でテレビ画面から引きずり込まれ、頭部をテレビに打ちつけられて死亡する。

　ナンシーはクリスティンが他人を自分の夢の中に引き込める能力を持つことを知り、担当医のニール・ゴードンと協力して集団催眠療法を行い、患者たちは夢の中で理想の姿となってフレディに対抗するが、ジョーイが捕らえられて昏睡状態に陥る。

　病院長は治療を危険視し、ナンシーとニールを病院から排除する。ニールはその後、修道女の姿をした女性に導かれ、フレディがこの病院で精神異常者たちに暴行された修道女アマンダ・クルーガーから生まれた存在であり、フレディを止めるには遺骨を清める必要があると知らされる。

　ナンシーとニールはナンシーの父ドナルドからフレディの遺骨の隠し場所を聞き出し、廃車置き場から遺骨を掘り出す。その間、夢の世界ではターリンやウィル夢の世界の力でフレディに挑んでいく。

ナンシー、クリスティン、キンケイドは最後の夢へ入り、ナンシーはフレディと直接対峙するが、腹部を刺され致命傷を負う。現実世界でニールが遺骨に聖水をかけ十字架を立てると、夢の中のフレディは消滅する。

ナンシーは病院内で息を引き取り、後日葬儀が行われる。ニールは修道女の墓を訪れ、そこにアマンダ・クルーガーの名が刻まれていることを確認する。最後にクリスティンの部屋の窓の外にフレディの象徴である小さな家が一瞬映し出され、おしまい。

　シリーズ定番の構図である、若者たちが悪夢の中で殺されていく一方で大人たちが事態を信じない流れを踏襲しつつ、本作では夢を共有し、能力を持って戦うという明確なチーム制バトルに舵を切っている点が特徴的でした。

　夢の中では身体能力が飛躍的に向上したり、魔法のような力を使えたりと、ホラーというよりファンタジー寄りの演出が多く、シリーズの中では好みが分かれそうですが、娯楽性は非常に高かったです。特に序盤の操り人形による屋上転落、テレビから引きずり出されるジェニファーの死に方など、フレディらしい発想勝負の殺害演出は印象に残りました。

　中盤以降の集団戦では、体操選手のように跳躍するキャラクターや、魔法使いのような能力を持つ展開が続き、仲間同士で役割分担しながら戦う構成は見ていて楽しかったです。現実世界ではフレディの骨がクレイアニメのように襲ってくる場面もあり、夢と現実の両面で工夫が感じられました。

　一方で、決着の付け方がフレディの遺骨に聖水と十字架というシンプルな方法だった点は、盛り上がりきる前に終わってしまった印象もあり、やや物足りなさは残りました。それでも、シリーズの方向性を大きく変えた転換点として、記憶に残る一本だと思います。

☆☆☆

鑑賞日:2020/06/30 DVD　2026/02/04 U-NEXT

●こんなお話

　映画「アナコンダ」の権利を買ったのでリブートを撮影しようとしたら本当にアナコンダに襲われる話。

●感想

　ブラジルのアマゾン奥地では、女性アナが密林の奥へと進んでいく一方で、違法採掘に関わるジョアンに追跡されている状況が描かれる。その地域には異常なほど巨大なアナコンダが生息しており、人間にとって致命的な脅威となっている。

　一方アメリカでは、かつて映画監督を目指していたダグが、現在は結婚式ビデオの撮影で生計を立てる日々を送っている。誕生日に旧友のグリフ、クレア、ケニーと再会し、若い頃に制作した自主映画を観ることで、忘れていた情熱を思い出す。

　グリフは突如として映画「アナコンダ」の権利を手に入れたと語り、自分たちでリブート作品を撮影しようと提案する。その言葉を信じたダグたちは、低予算ながらも本物のアマゾンで撮影を行うという無謀な計画を実行に移す。

　現地に到着した彼らは、蛇使いのサンティアゴと船を操る女性アナと合流し、撮影を開始する。久しぶりに集まった仲間たちは、再び映画作りに没頭し、かつての夢と友情を取り戻していく。

　しかし撮影中、用意していた撮影用のアナコンダを誤って死なせてしまう事故が発生し、さらにサンティアゴが巨大な野生のアナコンダに襲われて姿を消す。ここで彼らは、撮影対象だったはずの存在が現実の脅威として迫っていることを理解する。

　混乱の中で、アナの正体が違法採掘組織の関係者であることが明らかになり、さらにジョアンが警察関係者であることも判明して、状況はさらに複雑化する。加えてグリフが映画の権利を実際には持っていなかったことが発覚し、仲間たちの信頼関係は崩壊寸前に追い込まれる。

　巨大アナコンダの襲撃によって次々と危機に陥る中、ダグは一度アナコンダに飲み込まれたかのように見えるが奇跡的に生還し、仲間たちと合流する。彼らは撮影用に準備していた爆破シーンの装置を利用し、アナコンダをおびき寄せて爆破する作戦を実行する。

　激しい攻防の末、巨大アナコンダは爆破され、ダグがとどめを刺すことで脅威は排除される。命からがら生き延びた彼らは帰還し、完成させた映画は映画祭で上映されるものの、無許可での制作だったため正式公開は認められない。

　それでも作品を観た人物から新たな映画制作の機会が与えられ、ダグは再び監督としての道を歩み出すことになっておしまい。

　バカバカしさを突き抜けた演出が強く印象に残る作品でした。撮影用のアナコンダを誤って殺してしまう場面や、傷口におしっこをかけるかどうかで妙に感動的な空気を作ろうとするくだりなど、シリアスと笑いの境界が曖昧な展開が続き、思わず笑ってしまう瞬間が多くありました。特にダグが一度は死んだかのように見えてから息を吹き返し、さらには猪を担いで仲間たちと逃げる場面などは、現実味よりも勢いを優先した演出として楽しめました。

　その一方で、巨大アナコンダという題材から想像するようなモンスターパニックとしての緊張感や迫力はやや控えめで、その点に期待して観ると物足りなさを感じる部分もありました。恐怖やサスペンスよりも、あくまでコメディや人間関係に重きを置いている構成になっているため、ジャンルのイメージとのズレが印象に残ります。

　また、アイス・キューブやジェニファー・ロペスを用いたメタ的な要素についても、作品のノリとしては理解できるものの、やや内輪的に感じられる部分があり、受け取り方は分かれるところだと感じました。このあたりは完全に好みが分かれる要素であり、楽しめるかどうかは観る側に委ねられている印象です。

　ただ、作品全体を通して見ると、これはモンスターパニック映画というよりも、かつて夢を追っていた男たちが再び集まり、ボロボロになりながらも前に進んでいく友情の物語としての側面が強く描かれていました。困難な状況の中でぶつかり合いながらも支え合う姿には熱さがあり、その点ではしっかりとした満足感が得られる作品だったと感じました。

☆☆☆

鑑賞日:2026/04/04 飛行機